Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Steeped in Poison





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Tijs Dragtsma presents A Cluster Steeped in Poison, a 51×51 cm mixed-media work on green and white mirror glass, signed, dated 2026, in excellent condition, sold with frame, an original, unique piece from the Netherlands.
Description from the seller
七つの丸い形が肩を並べて密集し、息を整える途中のように寄り添う。光が彼らを照らす場所で、曲線の肌は細かな傷の field に変わり、光を捉え、留める点となる。光が届かない場所では、身体は固く暗く、閉ざされ、何も暴かない。全体のイメージは、この“輝くことが許される”と“影に留められる”の間の分断に生きている。
ここには何も加えられていない。絵の具も版画もインクも。絵は除去によって作られ、細密な傷の場と深い緑色の鏡面ガラスの表面に刻まれた個々の marks の場が、光の点や線を削り取る行為として現れる。
緑はガラスと成長の色だが、同時にもっと静かで心地よくない何かの色調でもある。美しさからかすかな有毒さへと、色を変えることなく移ろう。 Poison に浸された塊は、それが示す対象を近くに抱え込みつつ、その曖昧さの中で近寄って眺めるか、距離を保つかを選ばせる。
部屋の向こうから見ると、この塊は一つの密集した、巨視的な塊として読み取れ、球体が互いに押し合い、一つの体としてほとんど呼吸しているように見える。近づくと、その塊は傷の場へと溶け、それぞれが独自の小さな光点を保持する。作品は「全体として」と「構造として」二度見されることを求める。
鏡面ガラスなので、あなたが立つ部屋は決してイメージから完全に分離していない。傷ついた形の周囲と間には、あなた自身の輪郭と後ろの空間が静かに表面に沈み込み、作品を見ることは同時に自分自身をその中に見つけることにもなる。
光はイメージを生み出さない。光はそれを際立たせ、対比を深め、傷の表面により輝きと深さを与える。一方、その反射は周囲の部屋とともに動く。このイメージ自体は決して消えず、決して見つける必要もない。
A Cluster Steeped in Poison は Tijs Dragtsma の Art on Mirror シリーズを継承する。傷ついたイメージが着色された鏡面ガラスに嵌め込まれ、鑑賞者が作品の一部となる視覚言語だ。傷つくことは破壊ではなく、構造であり、鏡が見ることを参加へと変える。これは唯一の作品である。
「近くに抱えられ、内から照らされている。」
Art on Mirror について
Art on Mirror は、像が着色鏡面ガラスに傷つけられ、作品の前の世界がそれ自体の一部となる作品群だ。すべての線は深緑の鏡面アクリルガラスに刻まれている。傷は常にそこにあり、色に対して明るく、周囲の表面は部屋や日光、見る人を映し続ける。
遠くから見ると、イメージは明確で完成されたものとして読み取れ、緑の野に抱えられた淡い姿のようだ。近づくと、作品は個々の印として繊細に構成された細かな marks の網へと開く。それぞれが全体にとって不可欠だ。その背後とその間には、鏡がすることを鏡は成す。部屋と鑑賞者を構図へと運び、作品が掛かる場所によって周囲の景色が変わる一方、像自体は依然として所定の場所に留まる。
光はイメージを作らない。光はそれを鋭くする。緑の地は吸収し反射し、傷ついた線は捕らえ、焦点を絞ったスポットライトの下で対比が深まり、姿は彫刻的で、ほとんど光り輝くように見える。柔らかな光の下では色彩は前面に出て、作品は静かな位相へと落ち着くが、主題を決して失わない。
緑は成長、森、そして再生するものの色だ。これらすべての作品が置かれている感情的な地盤であり、対象はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch の傷ついたイメージを新しい地面の上で継続させる。黒い作品が欠如から力を得るのと同様、これらは反射から力を得る。鑑賞者はもはやただ作品を眺めるだけではなく、作品の中にいる。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求する強い衝動に駆られてきました。美術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場と捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。どのようにして素材が新しい言葉を語ることができるのか。硬さが親密さへと変わるにはどうすればよいのか。精密さが感情を生み出すにはどうしたらよいのか。その探求が私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれ独自の論理・雰囲気・ビジュアルアイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造を通じて生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性・明快さ・感情的存在感に対する揺るぎないこだわりです。
私は対比に魅了されます。力強さと繊細さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈の余地に開かれたものの間。私の目標は、単なる画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間を経ても自らを解き明かし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一堂に会する場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性を感じさせる生きた芸術的宇宙へと形づくられた進化する場所です。
七つの丸い形が肩を並べて密集し、息を整える途中のように寄り添う。光が彼らを照らす場所で、曲線の肌は細かな傷の field に変わり、光を捉え、留める点となる。光が届かない場所では、身体は固く暗く、閉ざされ、何も暴かない。全体のイメージは、この“輝くことが許される”と“影に留められる”の間の分断に生きている。
ここには何も加えられていない。絵の具も版画もインクも。絵は除去によって作られ、細密な傷の場と深い緑色の鏡面ガラスの表面に刻まれた個々の marks の場が、光の点や線を削り取る行為として現れる。
緑はガラスと成長の色だが、同時にもっと静かで心地よくない何かの色調でもある。美しさからかすかな有毒さへと、色を変えることなく移ろう。 Poison に浸された塊は、それが示す対象を近くに抱え込みつつ、その曖昧さの中で近寄って眺めるか、距離を保つかを選ばせる。
部屋の向こうから見ると、この塊は一つの密集した、巨視的な塊として読み取れ、球体が互いに押し合い、一つの体としてほとんど呼吸しているように見える。近づくと、その塊は傷の場へと溶け、それぞれが独自の小さな光点を保持する。作品は「全体として」と「構造として」二度見されることを求める。
鏡面ガラスなので、あなたが立つ部屋は決してイメージから完全に分離していない。傷ついた形の周囲と間には、あなた自身の輪郭と後ろの空間が静かに表面に沈み込み、作品を見ることは同時に自分自身をその中に見つけることにもなる。
光はイメージを生み出さない。光はそれを際立たせ、対比を深め、傷の表面により輝きと深さを与える。一方、その反射は周囲の部屋とともに動く。このイメージ自体は決して消えず、決して見つける必要もない。
A Cluster Steeped in Poison は Tijs Dragtsma の Art on Mirror シリーズを継承する。傷ついたイメージが着色された鏡面ガラスに嵌め込まれ、鑑賞者が作品の一部となる視覚言語だ。傷つくことは破壊ではなく、構造であり、鏡が見ることを参加へと変える。これは唯一の作品である。
「近くに抱えられ、内から照らされている。」
Art on Mirror について
Art on Mirror は、像が着色鏡面ガラスに傷つけられ、作品の前の世界がそれ自体の一部となる作品群だ。すべての線は深緑の鏡面アクリルガラスに刻まれている。傷は常にそこにあり、色に対して明るく、周囲の表面は部屋や日光、見る人を映し続ける。
遠くから見ると、イメージは明確で完成されたものとして読み取れ、緑の野に抱えられた淡い姿のようだ。近づくと、作品は個々の印として繊細に構成された細かな marks の網へと開く。それぞれが全体にとって不可欠だ。その背後とその間には、鏡がすることを鏡は成す。部屋と鑑賞者を構図へと運び、作品が掛かる場所によって周囲の景色が変わる一方、像自体は依然として所定の場所に留まる。
光はイメージを作らない。光はそれを鋭くする。緑の地は吸収し反射し、傷ついた線は捕らえ、焦点を絞ったスポットライトの下で対比が深まり、姿は彫刻的で、ほとんど光り輝くように見える。柔らかな光の下では色彩は前面に出て、作品は静かな位相へと落ち着くが、主題を決して失わない。
緑は成長、森、そして再生するものの色だ。これらすべての作品が置かれている感情的な地盤であり、対象はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch の傷ついたイメージを新しい地面の上で継続させる。黒い作品が欠如から力を得るのと同様、これらは反射から力を得る。鑑賞者はもはやただ作品を眺めるだけではなく、作品の中にいる。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求する強い衝動に駆られてきました。美術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場と捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。どのようにして素材が新しい言葉を語ることができるのか。硬さが親密さへと変わるにはどうすればよいのか。精密さが感情を生み出すにはどうしたらよいのか。その探求が私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれ独自の論理・雰囲気・ビジュアルアイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造を通じて生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性・明快さ・感情的存在感に対する揺るぎないこだわりです。
私は対比に魅了されます。力強さと繊細さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈の余地に開かれたものの間。私の目標は、単なる画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間を経ても自らを解き明かし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一堂に会する場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性を感じさせる生きた芸術的宇宙へと形づくられた進化する場所です。

