Tijs Dragtsma (1992) - A Diamond Field of Silence





Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 142317 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Tijs Dragtsma (born 1992) presents A Diamond Field of Silence, a unique original mixed-media work on 51 × 51 cm in black and white, created in 2026, signed and sold with frame, from the Netherlands, in excellent condition.
Description from the seller
Silenceが広がるダイヤモンドの野原は、ひとつの身振りから始まる。横顔へと向けられた顔、仮面を付けた人物が隠蔽と存在の間で捉えられる。ハーレクインは私たちから視線を外し、その後ろ向きの動きの中で、作品全体の緊張感が定着していく。
絵の具も印刷もインクもない。像はアクリルガラスの表面に scratched(傷をつけて)刻まれ、顔料ではなく表面の意図的な損傷構築によって生み出されるため、ここで輝くのは色ではなく“消去”そのものである。
肩のあたりで、ハーレクインの衣装のダイヤの模様が微細な傷の野となり、光を捕らえ、ほぼ織物のように読まれるまで光を掴む。顔は静かに控えめで、マスクの下に黒いシルエットとして留まり、被写体が部分的にしか見られることに同意しているかのようだ。
そのバランスはハーレクイン自身の象徴性を携える。常に描かれた脸の背後に身分を隠しつつ、確かなものを演じ、下に潜むものを隠してきた存在。ここでは衣装が特徴よりも語り、観者は表情が現れ得るはずの部分ではなく模様を見つめている。
画像は常に存在する。直射光の有無にかかわらず。光がそれを生み出すわけではない。光はそれを鋭くする。ダイヤの対比を深め、横顔をさらに影へと沈め、どこに立つかで読み方が変わるが、決して自体を失うことはない。
この作品は、ティイス・ドラグツマのArt with Scratchシリーズを継承しており、絵画や印刷、顔料ではなく、厳密な表面の損傷を通じてイメージが構築される中で、ハーレクインのような人物がどれだけ“隠せる”かを描く研究となっている。作品は唯一無二である。
「仮面は顔を隠さない。それに立つ場所を与えるだけだ。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく“解放される”作品群である。深い黒い表面に一列ずつ刻まれた線を通じて、それぞれの作品は光を捉え闇から形を引き出す無数の正確な傷から生まれる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、 presence(存在感)の満ちた。だが近づくと、作品は個々の印跡の密な場へと解けていく。細く、壊れやすく、ほとんど軽量。固体に見えたものは、実は線の織り网のような繊細さとなり、それぞれの線が deliberate(意図的な)ジェスチャーであり、全体にとって不可欠である。
光は像を創造しない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度では人物がはっきりと、定義されて立つ。別の角度ではソフトに落ち着き、出てきた黒へと戻るだけで、決して姿を消さない。焦点の当たるスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほのかに光るような特性を帯びる。
この媒介を特に魅力的にするのは、その静かな緊張である。傷を刻む行為は直接的で不可逆的だ。線はすべて取り消せない決断である。それでも結果は厳しくない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。固さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転換される。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に応じて変化する。ある瞬間には黒から前へ踏み出しているように見え、別の瞬間には静止へと沈黙して落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。ひとつひとつの傷には、瞬間・息・身振りが宿る。をそれらは一枚の像だけでなく、存在を形づくり、光の変化とともにそれ自体が現れ続ける。
作家について
私の名前はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探究し続ける強い衝動に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとは見ず、材料・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場と捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料はどうすれば新しい言葉を語れるのか。硬さはどうすれば親密さになるのか。精度はどうすれば感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studioの中で、それぞれの制作は独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれる作品もあります。共通するのは、オリジナリティ・明快さ・情感の存在感へ向けた揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと儚さの間、統制と感情の間、可視と解釈に開かれたものの間。私の目標は単に像を生み出すことではなく、注意を引き、反省を促し、時間を経てもなお自分を明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの空間に結びつく場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした存在感を持つ芸術的宇宙へと進化する場です。
Silenceが広がるダイヤモンドの野原は、ひとつの身振りから始まる。横顔へと向けられた顔、仮面を付けた人物が隠蔽と存在の間で捉えられる。ハーレクインは私たちから視線を外し、その後ろ向きの動きの中で、作品全体の緊張感が定着していく。
絵の具も印刷もインクもない。像はアクリルガラスの表面に scratched(傷をつけて)刻まれ、顔料ではなく表面の意図的な損傷構築によって生み出されるため、ここで輝くのは色ではなく“消去”そのものである。
肩のあたりで、ハーレクインの衣装のダイヤの模様が微細な傷の野となり、光を捕らえ、ほぼ織物のように読まれるまで光を掴む。顔は静かに控えめで、マスクの下に黒いシルエットとして留まり、被写体が部分的にしか見られることに同意しているかのようだ。
そのバランスはハーレクイン自身の象徴性を携える。常に描かれた脸の背後に身分を隠しつつ、確かなものを演じ、下に潜むものを隠してきた存在。ここでは衣装が特徴よりも語り、観者は表情が現れ得るはずの部分ではなく模様を見つめている。
画像は常に存在する。直射光の有無にかかわらず。光がそれを生み出すわけではない。光はそれを鋭くする。ダイヤの対比を深め、横顔をさらに影へと沈め、どこに立つかで読み方が変わるが、決して自体を失うことはない。
この作品は、ティイス・ドラグツマのArt with Scratchシリーズを継承しており、絵画や印刷、顔料ではなく、厳密な表面の損傷を通じてイメージが構築される中で、ハーレクインのような人物がどれだけ“隠せる”かを描く研究となっている。作品は唯一無二である。
「仮面は顔を隠さない。それに立つ場所を与えるだけだ。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく“解放される”作品群である。深い黒い表面に一列ずつ刻まれた線を通じて、それぞれの作品は光を捉え闇から形を引き出す無数の正確な傷から生まれる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、 presence(存在感)の満ちた。だが近づくと、作品は個々の印跡の密な場へと解けていく。細く、壊れやすく、ほとんど軽量。固体に見えたものは、実は線の織り网のような繊細さとなり、それぞれの線が deliberate(意図的な)ジェスチャーであり、全体にとって不可欠である。
光は像を創造しない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度では人物がはっきりと、定義されて立つ。別の角度ではソフトに落ち着き、出てきた黒へと戻るだけで、決して姿を消さない。焦点の当たるスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほのかに光るような特性を帯びる。
この媒介を特に魅力的にするのは、その静かな緊張である。傷を刻む行為は直接的で不可逆的だ。線はすべて取り消せない決断である。それでも結果は厳しくない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。固さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転換される。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に応じて変化する。ある瞬間には黒から前へ踏み出しているように見え、別の瞬間には静止へと沈黙して落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。ひとつひとつの傷には、瞬間・息・身振りが宿る。をそれらは一枚の像だけでなく、存在を形づくり、光の変化とともにそれ自体が現れ続ける。
作家について
私の名前はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探究し続ける強い衝動に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとは見ず、材料・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場と捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料はどうすれば新しい言葉を語れるのか。硬さはどうすれば親密さになるのか。精度はどうすれば感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studioの中で、それぞれの制作は独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれる作品もあります。共通するのは、オリジナリティ・明快さ・情感の存在感へ向けた揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと儚さの間、統制と感情の間、可視と解釈に開かれたものの間。私の目標は単に像を生み出すことではなく、注意を引き、反省を促し、時間を経てもなお自分を明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの空間に結びつく場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした存在感を持つ芸術的宇宙へと進化する場です。

