Tijs Dragtsma (1992) - A Hull Cut From Fog





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Tijs Dragtsma presents A Hull Cut From Fog (2026), an original mixed media work on acrylic glass in a 51 × 51 cm black and white composition, sold with frame and signed, by Direct from the artist, and created in the Netherlands in excellent condition.
Description from the seller
暗闇からそびえる船が浮かび上がり、帆は一筋の光を捕らえ、船体を霧が包み込む。形を“作り出す”ようなものは何もない。周囲のすべてが奪われ、船体と帆桁は真っ黒なシルエットとして、霧とさざ波のような細かな傷の場に浮かぶ。
アクリル板の上では、その霧は個々の痕跡の場から構築され、表面に直接傷が施されて光が上方へと拡散し、動く霧のように見える。船自体は触れられず、光を射し出すその輝きから切り出された、暗く固い形としてそのまま存在する。
部屋の向こう側から見ると、この作品は一つの劇的なイメージとして読まれ、外洋で前進する船が、一本の光の柱に捕らえられて進んでいく。近づくと霧は細い線の場へと解像し、それぞれの線が部屋の光を一筋ずつ保持しており、船の周囲の大気が塗られたものではなく、構築されたものだと証明する。
船が完全には視認される前に到着する、まだ霧に包まれた船体には物語がある。それは到着と不確かさを同時に語り、形が真実として認識される瞬間を描く。
絵具はない。プリントはない。インクはない。像はアクリル板の表面に傷として刻まれ、あらゆる光の下で現れる。直射光の下では霧が捉えられ、反射し、対比は深まる。一方、柔らかな光の下では静かに落ち着く。ここで光が像を創り出すのではなく、像を鋭敏にする。
A Hull Cut From Fog は、Tijs Dragtsma による Art with Scratch シリーズを継続する作品であり、イメージは顔料や印刷ではなく、制御された表面の傷を通じて構築される。傷は破壊ではなく、むしろ構造であるという視覚言語。
「視認できるまでに長い時間がかかるものもあります。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一線ずつ刻まれ、傷が光を拾い、暗闇から形を浮かび上がらせることで、数え切れないほどの正確な傷跡を通じて現れます。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識され、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は密な個々の痕跡の場へと解けていく。細く、脆く、ほとんど重量を感じさせない。固体に見えたものが、意図的なジェスチャーの連なりで、全体にとって不可欠な線の織り成す繊細な網として現れる。
光は像を創らない。鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度でははっきりと定義され、別の角度では柔らかく、元の闇へと沈み込むだけで、決して消えることはない。焦点が合うスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほぼ光り輝く性質を帯びる。
この媒体が極めて惹きつけられる理由は、その静かな緊張感にあります。傷をつける行為は直接的で不可逆的です。すべての線は取り消せない決断であり、しかしその結果は過酷ではありません。親密で、雰囲気があり、動きに満ちています。硬さはしなやかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わります。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されることはありません。線、光、影の相互作用によって、像は視点や大気に伴って移動します。ある瞬間には、被写体が黒から前へと一歩踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと穏やかさの間のその動きこそが、作品を生かします。
時間の軋みに触れたすべての素材と同じように、表面は自身の静かな生命を宿します。傷それぞれには一瞬、呼吸、ジェスチャーが宿り、それらが一つの像だけでなく、存在感を形づくり、光の変化ごとに自らを露わにします。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続けるという常に変わり続ける欲望に driven されています。美術を固定されたスタイルと捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく発見の進化する場として見ています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。正確さが感情を生み出すにはどうすればよいか。そうした探求こそ、私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio の各作品群は、それぞれ独自の世界観と論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ一つの世界として捉えられます。リズムや反復、構造によって作られるものもあれば、欠如、影、反射、緊張から生まれるものもあります。共通しているのは、独創性、明晰さ、感情的な存在感に対する共有のこだわりです。
私は対比に魅了されます。力強さと繊細さの間、制御と感情の間、可視なものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、内省を促し、時間とともに自らを明かし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、精密さ、独自性と生命力を感じさせる作品を生み出すことを志向する、進化し続ける芸術的宇宙です。
暗闇からそびえる船が浮かび上がり、帆は一筋の光を捕らえ、船体を霧が包み込む。形を“作り出す”ようなものは何もない。周囲のすべてが奪われ、船体と帆桁は真っ黒なシルエットとして、霧とさざ波のような細かな傷の場に浮かぶ。
アクリル板の上では、その霧は個々の痕跡の場から構築され、表面に直接傷が施されて光が上方へと拡散し、動く霧のように見える。船自体は触れられず、光を射し出すその輝きから切り出された、暗く固い形としてそのまま存在する。
部屋の向こう側から見ると、この作品は一つの劇的なイメージとして読まれ、外洋で前進する船が、一本の光の柱に捕らえられて進んでいく。近づくと霧は細い線の場へと解像し、それぞれの線が部屋の光を一筋ずつ保持しており、船の周囲の大気が塗られたものではなく、構築されたものだと証明する。
船が完全には視認される前に到着する、まだ霧に包まれた船体には物語がある。それは到着と不確かさを同時に語り、形が真実として認識される瞬間を描く。
絵具はない。プリントはない。インクはない。像はアクリル板の表面に傷として刻まれ、あらゆる光の下で現れる。直射光の下では霧が捉えられ、反射し、対比は深まる。一方、柔らかな光の下では静かに落ち着く。ここで光が像を創り出すのではなく、像を鋭敏にする。
A Hull Cut From Fog は、Tijs Dragtsma による Art with Scratch シリーズを継続する作品であり、イメージは顔料や印刷ではなく、制御された表面の傷を通じて構築される。傷は破壊ではなく、むしろ構造であるという視覚言語。
「視認できるまでに長い時間がかかるものもあります。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一線ずつ刻まれ、傷が光を拾い、暗闇から形を浮かび上がらせることで、数え切れないほどの正確な傷跡を通じて現れます。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識され、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は密な個々の痕跡の場へと解けていく。細く、脆く、ほとんど重量を感じさせない。固体に見えたものが、意図的なジェスチャーの連なりで、全体にとって不可欠な線の織り成す繊細な網として現れる。
光は像を創らない。鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度でははっきりと定義され、別の角度では柔らかく、元の闇へと沈み込むだけで、決して消えることはない。焦点が合うスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほぼ光り輝く性質を帯びる。
この媒体が極めて惹きつけられる理由は、その静かな緊張感にあります。傷をつける行為は直接的で不可逆的です。すべての線は取り消せない決断であり、しかしその結果は過酷ではありません。親密で、雰囲気があり、動きに満ちています。硬さはしなやかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わります。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されることはありません。線、光、影の相互作用によって、像は視点や大気に伴って移動します。ある瞬間には、被写体が黒から前へと一歩踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと穏やかさの間のその動きこそが、作品を生かします。
時間の軋みに触れたすべての素材と同じように、表面は自身の静かな生命を宿します。傷それぞれには一瞬、呼吸、ジェスチャーが宿り、それらが一つの像だけでなく、存在感を形づくり、光の変化ごとに自らを露わにします。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続けるという常に変わり続ける欲望に driven されています。美術を固定されたスタイルと捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく発見の進化する場として見ています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。正確さが感情を生み出すにはどうすればよいか。そうした探求こそ、私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio の各作品群は、それぞれ独自の世界観と論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ一つの世界として捉えられます。リズムや反復、構造によって作られるものもあれば、欠如、影、反射、緊張から生まれるものもあります。共通しているのは、独創性、明晰さ、感情的な存在感に対する共有のこだわりです。
私は対比に魅了されます。力強さと繊細さの間、制御と感情の間、可視なものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、内省を促し、時間とともに自らを明かし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、精密さ、独自性と生命力を感じさせる作品を生み出すことを志向する、進化し続ける芸術的宇宙です。

