Tijs Dragtsma (1992) - A Sword Held Against Erosion

戦いの身を躍らせるように、剣を掲げたまま動きの中に立つ戦士。頭が一つであるべき場所は、代わりに散らばり、 dark に浮かぶ断片の漂う雲へと崩れ落ちていく。彼は剣を下ろさない。持つことを、残された唯一の抵抗の形として握りしめている。

これは「 erosion に抗う剣」という作品の中心にある図像であり、古い大理石の語彙で刻まれたクラシックな人物像が、歴史が解け始める瞬間に捕らえられている。彼が掴む柱はすでに折れており、巻き毛の下の顔はすでに去ろうとしている。ただ、腕と胸と剣の握りだけが不動で、落下を拒んでいる。

絵具も、版画も、インクもない。表面のアクリル板が、制御された傷によって開かれた場所にのみ、細かな痕跡の場が生まれ、そこから身体と刃と崩れゆく頭部が闇から浮かび出てくる。像は表面に「塗られる」のではなく、何かを取り除くことによって生み出される。

作品は常に、直射光の有無にかかわらず、存在する。ここで光が像を生み出すのではなく、光はそれを鋭利にし、傷が拾い集まる箇所で対比を深め、胴体と上げた腕は静かな明るさの場として読み取られ、崩れつつある頭部は、形を失いつつある記憶のように上方にぶらさがる。部屋の向こうからは、像は荘厳な一つのドラマ的シルエットとして見え、近づくと、個々の痕跡の場へと解像され、それぞれがそこに存在していると同時に、すでに離れつつある身体の一部となる。

第一の物語の下には第二の物語がある。傷によって作られる記号、それが意味するもの、力が崩れ去りながらも自らを保つさま、歴史は、手が滑りそうになった瞬間により強く握り直されるものだということ。ここでの剣は、勝利のために掲げられているわけではない。 erosion 自体、時に対し、あらゆる記念碑が結局は散らされてしまうであろう慢性的な崩壊に対して、抗って掲げられている。

A Sword Held Against Erosion は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継ぐ作品であり、 pigment や印刷ではなく、制御された表面の傷によって像が構築され、同じ傷が、他のものがすべて擦り減ったときに残るものを語る手段となる。傷は破壊ではなく、構造として働く視覚言語。

“彼が散らしていても、剣を下ろさない。”

Art with Scratch について

Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に、線を一本ずつ刻み込み、光を捕え暗闇から形を引き出す無数の正確な傷によって各作品が生まれる。

遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと解ける。細かく、壊れやすく、ほとんど無重力のよう。固体に見えたものが、細い線の織り目として現れ、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体に不可欠な要素となる。

光は像を生み出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたび、像は呼吸する。ある角度からははっきりと定義された姿として現れるが、別の角度からは柔らかくなり、来た闇へと沈みつつ、決して消え去ることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比は深まり、像は彫刻的で、ほぼ輝くような質感を得る。

この媒体が特に魅力的なのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で戻すことができない。一本一本の線は取り消せない決定なのに、結果は決して厳しくはなく、親密で、空気感があり、動きにあふれている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。

このような肖像画のような作品では、像は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、視点や雰囲気によって像は揺れ動く。特定の瞬間には、黒の中から主体が前へと踏み出すかのように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。その動きの中で、鋭さと静けさの間の領域で、作品は生き生きと輝く。

時間に触れられたすべての素材と同じように、表面には静かな命が宿っている。各傷には一つの瞬間、ひと呼吸、ひとつの身振りが宿っている。それらが一体となって像だけでなく存在感を形作り、光の変化とともにそれ自体を明らかにしていく。

作家について

私の名は ティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。

作家として、常に新しい視覚言語を探求する欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとは見ません。素材、構造、光、感情が一体となる、進化する発見の場として捉えています。

私の仕事は多くの場合、単純な問いから始まります。素材はどのように新しい言葉を語るのか。硬さはどのように親密さになるのか。精密さはどのように感情を生み出すのか。その探求こそ、私が創るすべての中心にある。

TD Fine Art Studio のもとで、各作品群はそれぞれ独自の世界として、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って取り扱われます。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれる作品もあります。共通するのは、独創性、明快さ、情感の存在感への揺るぎない commitment。

私は対照に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目的は単に像を作ることではなく、注目を引き、熟考を促し、時間とともに自己を明らかにし続ける作品を生み出すことです。

TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場所に結ばれる場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生き生きとした感覚を持つ作品を生み出すことを目指す、進化する芸術宇宙です。