Tijs Dragtsma (1992) - A Wing Against the Dark





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Tijs Dragtsma, A Wing Against the Dark, 2026, mixed media on scratched acrylic glass, 51 × 51 cm, signed, original edition, Netherlands, sold with frame, in excellent condition.
Description from the seller
この作品では、白鳥が眠る女性の上へと体を弧を描いて伸ばし、周囲の黒を盾のように覆う大きな翼を掲げる。ジェスチャーは保護と警告の両方として読み取れ、憂いは脅威からの一息を潜ませたまま、上方から降り注ぐ一つの硬い光の下で、淡い粒子と光に漂う埃を伴って捉えられている。まさにこの曖昧さが作品の静かな劇場性を生み出している。
絵具なし。版画なし。インクなし。像はアクリリックガラスの表面に傷を刻んで作られており、上から何かを加えるのではなく、表面の損傷を控制して形を作る。別の芸術家が顔料を置くところを、この作品は一つ一つの印を削り取っていくことによって、翼、眠る顔、純黒の野が、かつてのただの白い紙から現れる。
像は日光の下でも、暗い部屋の中でも常に存在している。光は像を生み出すのではなく、鋭くする。光が移ると、翼と眠る人物ははっきりと見える域と静かな域の間を動き、直射光の下で対照が深まり、再び薄れて消える。角度によって読み方が異なり、下にある像を決して失うことはない。
部屋の向こうから見ると、構図は一つの劇的でほとんど古典派の絵画のようにまとまって見え、深い黒と浮き彫りの白で包まれている。近づくと同じ像が現れ、制御された傷の野へと開き、遠くへ離れるともう一度全体として解像する。距離の両方に向けて作られた、雄大で同時に親密な作品である。
白鳥は優雅さ、忠実さ、そして激しく沈黙の保護の象徴として長い歴史を背負い、ここではその歴史が、より脆弱な何か、眠る女性へと向けられている。警護が彼女の上で行われていることにも、黒が四方から迫ってくることにも、彼女は気づかない。翼は安息と脅威の境界線となり、インクではなく表面そのものに描かれている。
A Wing Against the Darkは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継続するもので、 imageryは pigmentや版によってではなく、表面の損傷を控制して構築される。傷つくことは崩壊ではなく、構造であるという視覚言語。
“いくつかのものは壁ではなく、翼によって守られている。”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒の表面に一本一本彫られた線が、光を受けて形を darkness から現出させる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した野へと溶けていく。細く、壊れやすく、ほとんど重さを感じさせない。固そうに見えたものは、むしろ繊細な線の網、小さな一つ一つの意図的なジェスチャー、全体に不可欠なものとして姿を現す。
光は像を作り出さない。鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を光が移動すると、像は呼吸する。片方の角度からははっきりと定義され、別の角度からは柔らかくなり、元の暗闇へと沈み戻るが、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光るような性質を帯びる。
この媒介を特に魅力的にしているのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。各線は取り消せない決断である。しかし結果は決して厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さは柔らさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変化する。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに移動する。特定の瞬間には、主題は黒から一歩前へ出てくるように見え、別の瞬間には静寂へと落ち着く。鋭さと静けさの間のこの動きこそ、作品を生き生きとさせる。
時間と同様に生きるものとして触れられる素材は、表面にも静かな営みを宿す。傷には一瞬、一息、仕草が宿っている。これらは一つの像だけでなく、存在感を形作り、光の変化ごとに自らを現前させ続ける。
作家について
私の名はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
芸術家として、私は常に新しい視覚言語を探求したいという欲求に突き動かされてきました。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ておらず、材料・構造・光・感情が結びつく進化する発見の世界だと考えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料はどのように新しい言葉を語れるのか。硬さはどのように親密さになり得るのか。精密さはどうすれば感情を生み出せるのか。その追求こそ、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studioの中で、それぞれの作品群は独自の世界として捉えられ、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持ちます。リズム・反復・構造によって作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張から浮かび上がる作品もあります。共通しているのは、独創性、明快さ、情緒的存在感への揺るぎない commitmentです。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、支配と感情の間、見えるものと解釈の余地が残されているものの間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引き、内省を促し、時間をかけて自らをさらけ出し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結ばれる空間です。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心・正確さ・独自性と命を感じさせる作品を生み出すという野心に満ちた、進化し続ける芸術的宇宙です。
この作品では、白鳥が眠る女性の上へと体を弧を描いて伸ばし、周囲の黒を盾のように覆う大きな翼を掲げる。ジェスチャーは保護と警告の両方として読み取れ、憂いは脅威からの一息を潜ませたまま、上方から降り注ぐ一つの硬い光の下で、淡い粒子と光に漂う埃を伴って捉えられている。まさにこの曖昧さが作品の静かな劇場性を生み出している。
絵具なし。版画なし。インクなし。像はアクリリックガラスの表面に傷を刻んで作られており、上から何かを加えるのではなく、表面の損傷を控制して形を作る。別の芸術家が顔料を置くところを、この作品は一つ一つの印を削り取っていくことによって、翼、眠る顔、純黒の野が、かつてのただの白い紙から現れる。
像は日光の下でも、暗い部屋の中でも常に存在している。光は像を生み出すのではなく、鋭くする。光が移ると、翼と眠る人物ははっきりと見える域と静かな域の間を動き、直射光の下で対照が深まり、再び薄れて消える。角度によって読み方が異なり、下にある像を決して失うことはない。
部屋の向こうから見ると、構図は一つの劇的でほとんど古典派の絵画のようにまとまって見え、深い黒と浮き彫りの白で包まれている。近づくと同じ像が現れ、制御された傷の野へと開き、遠くへ離れるともう一度全体として解像する。距離の両方に向けて作られた、雄大で同時に親密な作品である。
白鳥は優雅さ、忠実さ、そして激しく沈黙の保護の象徴として長い歴史を背負い、ここではその歴史が、より脆弱な何か、眠る女性へと向けられている。警護が彼女の上で行われていることにも、黒が四方から迫ってくることにも、彼女は気づかない。翼は安息と脅威の境界線となり、インクではなく表面そのものに描かれている。
A Wing Against the Darkは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継続するもので、 imageryは pigmentや版によってではなく、表面の損傷を控制して構築される。傷つくことは崩壊ではなく、構造であるという視覚言語。
“いくつかのものは壁ではなく、翼によって守られている。”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒の表面に一本一本彫られた線が、光を受けて形を darkness から現出させる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した野へと溶けていく。細く、壊れやすく、ほとんど重さを感じさせない。固そうに見えたものは、むしろ繊細な線の網、小さな一つ一つの意図的なジェスチャー、全体に不可欠なものとして姿を現す。
光は像を作り出さない。鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を光が移動すると、像は呼吸する。片方の角度からははっきりと定義され、別の角度からは柔らかくなり、元の暗闇へと沈み戻るが、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光るような性質を帯びる。
この媒介を特に魅力的にしているのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。各線は取り消せない決断である。しかし結果は決して厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さは柔らさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変化する。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに移動する。特定の瞬間には、主題は黒から一歩前へ出てくるように見え、別の瞬間には静寂へと落ち着く。鋭さと静けさの間のこの動きこそ、作品を生き生きとさせる。
時間と同様に生きるものとして触れられる素材は、表面にも静かな営みを宿す。傷には一瞬、一息、仕草が宿っている。これらは一つの像だけでなく、存在感を形作り、光の変化ごとに自らを現前させ続ける。
作家について
私の名はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
芸術家として、私は常に新しい視覚言語を探求したいという欲求に突き動かされてきました。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ておらず、材料・構造・光・感情が結びつく進化する発見の世界だと考えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料はどのように新しい言葉を語れるのか。硬さはどのように親密さになり得るのか。精密さはどうすれば感情を生み出せるのか。その追求こそ、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studioの中で、それぞれの作品群は独自の世界として捉えられ、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持ちます。リズム・反復・構造によって作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張から浮かび上がる作品もあります。共通しているのは、独創性、明快さ、情緒的存在感への揺るぎない commitmentです。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、支配と感情の間、見えるものと解釈の余地が残されているものの間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引き、内省を促し、時間をかけて自らをさらけ出し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結ばれる空間です。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心・正確さ・独自性と命を感じさせる作品を生み出すという野心に満ちた、進化し続ける芸術的宇宙です。

