Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Dissolving Into Berlin

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Côme De Drouas
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Original mixed media artwork by Tijs Dragtsma (Netherlands), titled Bowie Dissolving Into Berlin, 2026, signed and unique, 51 × 51 cm, in black and white, sold with frame.

AI-assisted summary

Description from the seller

暗闇から半分の顔が姿を現す。もう半分はすでに去ろうとしており、破片、瓦礫、鉄線、引き裂かれた構造物、分断された都市の骨格へと引き裂かれる壁のように引き離されている。これはベルリンのボウイであり、ここに消えるために来て、代わりに自分を見つけてしまった年数だ。

残る瞳は、まっすぐあなたを見抜く。止まろうとしない肖像の中で唯一の不動の点である。その周囲で、男は建築へと壊れ、アイデンティティ自体が構築されうるもので、 bricks で一つ一つ崩れ落ちることもあり得ると思わせる。

絵具は使われていない。版も。インクもない。顔とその周囲の廃墟はアクリリックガラスの表面に傷を刻み、色素の代わりとなる表面損傷が支配的に置換されている。画像は表面に塗られるのではなく、そこから切り出され、見る瞬間に現れ、部屋の周囲によって変わらず存在している。

光がこの像を生み出すのではない。光がそれを鋭くするだけだ。直射光の下で傷は際立ち、対比は深まり、破片の場は重量と影を増し、眼は自らの位置を保つ。周囲を動くと、角度によって読み方が変わり、顔は決して失われず、ただ再構成される。

部屋の向こうから見ると、それは一枚の象徴的な肖像として読み取れる。半分は人、半分は瓦礫。近くで見ると、無数の個々の傷の野原へと溶け込み、人を再び組み立てるために分解された表面となる。

Bowie Dissolving Into Berlinは、Pigmentや印刷ではなく、制御された表面損傷によってイメージが構築される「Scratchを用いた Art」シリーズの続編であり、この作品は唯一無二である。

「彼は全体としてまだ保たれている自分の部分を探すため、分断された都市へと来た。」

Art with Scratch について

Art with Scratch は、画像を描くのではなく“解放する”作品群である。深い黒い表面に線を刻み込むように、光を捉え、闇から形を引き出す無数の正確な傷跡を通じて各作品が現れる。

遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の印として密なる傷の場へと溶けていく。細く、脆く、ほとんど無重力に近い。固体だったはずのものは、線の繊細な網のように現れ、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体に不可欠なものとなっている。

光は画像を創り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、刻まれた線は反射する。光が表面を横切るたびに、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかく沈み、来た黒へと戻るが、決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。

この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張にある。傷を刻む行為は直接的で取り消すことができない。一本一本の線は取り消せない決定である。にもかかわらず、結果は厳しくはない。親密で、雰囲気を孕み、動きに生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。

このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移り変わる。特定の瞬間には、被写体が黒から前へ踏み出すように見える。一方、別の瞬間には静止へと安定する。その鋭さと落ち着きの間で、作品は生きてくる。

時間の接触を受けたすべての素材と同様、表面には静かな命が宿る。ひとつひとつの傷には瞬間、息、ジェスチャーが宿る。共に、それは単なる像でなく、存在感を形にし、光の変化ごとにその姿を現し続ける。

作家について

私の名前はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。

アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られている。私は美術を固定したスタイルとして捉えず、物質・構造・光・感情が交わる進化する発見の場として見ている。

私の作品は多くが、単純な問いから始まる。どうすれば素材が新しい声を持てるのか。硬さをどのようにして親密さに変えられるのか。正確さをどうすれば感情へと変えられるのか。その問いは、私が創るすべての中心にある。

TD Fine Art Studioの中で、各作品群は独自の世界を持つアプローチで扱われ、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。ある作品はリズム・反復・構造を通じて作られる。別の作品は不在・影・反射・緊張を通して生まれる。共通しているのは、独創性・明晰さ・情感の存在感への揺るぎないコミットメントだ。

私は対比に魅了される。力強さと儚さの間。制御と感情の間。見えるものと解釈に任されるものの間。私の目標は単に画像を作ることではなく、注意を捉え、内省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることである。

TD Fine Art Studioは、これらの探求が一堂に会する空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と命を感じさせる作品を生み出す野心という形で進化する芸術的な宇宙だ。

暗闇から半分の顔が姿を現す。もう半分はすでに去ろうとしており、破片、瓦礫、鉄線、引き裂かれた構造物、分断された都市の骨格へと引き裂かれる壁のように引き離されている。これはベルリンのボウイであり、ここに消えるために来て、代わりに自分を見つけてしまった年数だ。

残る瞳は、まっすぐあなたを見抜く。止まろうとしない肖像の中で唯一の不動の点である。その周囲で、男は建築へと壊れ、アイデンティティ自体が構築されうるもので、 bricks で一つ一つ崩れ落ちることもあり得ると思わせる。

絵具は使われていない。版も。インクもない。顔とその周囲の廃墟はアクリリックガラスの表面に傷を刻み、色素の代わりとなる表面損傷が支配的に置換されている。画像は表面に塗られるのではなく、そこから切り出され、見る瞬間に現れ、部屋の周囲によって変わらず存在している。

光がこの像を生み出すのではない。光がそれを鋭くするだけだ。直射光の下で傷は際立ち、対比は深まり、破片の場は重量と影を増し、眼は自らの位置を保つ。周囲を動くと、角度によって読み方が変わり、顔は決して失われず、ただ再構成される。

部屋の向こうから見ると、それは一枚の象徴的な肖像として読み取れる。半分は人、半分は瓦礫。近くで見ると、無数の個々の傷の野原へと溶け込み、人を再び組み立てるために分解された表面となる。

Bowie Dissolving Into Berlinは、Pigmentや印刷ではなく、制御された表面損傷によってイメージが構築される「Scratchを用いた Art」シリーズの続編であり、この作品は唯一無二である。

「彼は全体としてまだ保たれている自分の部分を探すため、分断された都市へと来た。」

Art with Scratch について

Art with Scratch は、画像を描くのではなく“解放する”作品群である。深い黒い表面に線を刻み込むように、光を捉え、闇から形を引き出す無数の正確な傷跡を通じて各作品が現れる。

遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の印として密なる傷の場へと溶けていく。細く、脆く、ほとんど無重力に近い。固体だったはずのものは、線の繊細な網のように現れ、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体に不可欠なものとなっている。

光は画像を創り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、刻まれた線は反射する。光が表面を横切るたびに、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかく沈み、来た黒へと戻るが、決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。

この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張にある。傷を刻む行為は直接的で取り消すことができない。一本一本の線は取り消せない決定である。にもかかわらず、結果は厳しくはない。親密で、雰囲気を孕み、動きに生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。

このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移り変わる。特定の瞬間には、被写体が黒から前へ踏み出すように見える。一方、別の瞬間には静止へと安定する。その鋭さと落ち着きの間で、作品は生きてくる。

時間の接触を受けたすべての素材と同様、表面には静かな命が宿る。ひとつひとつの傷には瞬間、息、ジェスチャーが宿る。共に、それは単なる像でなく、存在感を形にし、光の変化ごとにその姿を現し続ける。

作家について

私の名前はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。

アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られている。私は美術を固定したスタイルとして捉えず、物質・構造・光・感情が交わる進化する発見の場として見ている。

私の作品は多くが、単純な問いから始まる。どうすれば素材が新しい声を持てるのか。硬さをどのようにして親密さに変えられるのか。正確さをどうすれば感情へと変えられるのか。その問いは、私が創るすべての中心にある。

TD Fine Art Studioの中で、各作品群は独自の世界を持つアプローチで扱われ、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。ある作品はリズム・反復・構造を通じて作られる。別の作品は不在・影・反射・緊張を通して生まれる。共通しているのは、独創性・明晰さ・情感の存在感への揺るぎないコミットメントだ。

私は対比に魅了される。力強さと儚さの間。制御と感情の間。見えるものと解釈に任されるものの間。私の目標は単に画像を作ることではなく、注意を捉え、内省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることである。

TD Fine Art Studioは、これらの探求が一堂に会する空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と命を感じさせる作品を生み出す野心という形で進化する芸術的な宇宙だ。

Details

アーティスト
Tijs Dragtsma (1992)
フレーム付き
はい'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
Bowie Dissolving Into Berlin
技法
Mixed media
署名
Signed
原産国
Netherlands
年
2026
コンディション
Excellent condition
カラー
Black, White
高さ
51 cm
幅
51 cm
スタイル
Contemporary
時代
2020+
オランダVerified
237
Objects sold
100%
protop

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