Tijs Dragtsma (1992) - Climbing Toward a Single Glow





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Tijs Dragtsma presents Climbing Toward a Single Glow (2026), a signed original mixed‑media work on an acrylic glass surface in black and white, 51 × 51 cm, sold with frame and direct from the artist.
Description from the seller
単なる光を求めて darkness の中へと登る。階段室は、 landing を重ねるごとに影にのみ飲み込まれ、三階だけが全体の登りの中で唯一の光を持つ。そこへ向かって、光が待つ先を見通せないまま、ただ一歩ずつ、ひとりの姿が動く。
そのイメージはアクリル板に描かれているのでも、塗られているのでもない。傷として、表面の損傷を制御しながら描き出されたもので、上から付け加えられたものではない。塗料でも、プリントでも、インクでもない。見えるものは、奪われたものそのもの。階段室と影と登る人影が、表面そのものから立ち上がってくる。
この作品は、日光の下でも薄暗い部屋でも常に visible だ。光はイメージを生み出さない。鋭く際立たせるだけだ。直射光の下では、傷が光を捉え、対比は深まり、階段室は黒へと沈み、照らされた landing がより鮮やかに燃える。角度を変えるたびに異なる読み方をするが、下にあるイメージを決して失わない。
部屋の向こうから見ると、黒の field に一つのドラマ的な scene、一本の glow が浮かぶ。近づくと、確信は広がるべき領域へと溶け、制御された傷の field、個々の傷が大きな構造の一部であり、単独では意味を成さない。
主題は自らの重さを持つ。光を得た先だけが照らされ、前後は未知のままの、野心、信仰、悲嘆、あるいは他の追求を象徴する、暗い landing が残された階段室は、よくある形だ。それでも人物は登る。見える唯一の光へ向かって進むことの意味を、landing が見えなくても伝えられる。
Climbing Toward a Single Glow は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継ぐもので、 pigment や版画ではなく、表面の損傷を制御することでイメージが構築される。損傷は破壊ではなく、構造だという視覚言語。
"いくつかの階段は、決して自らを説明しない光へと、陰の landing を一段ずつ登る。"
Art with Scratch について
Art with Scratch は、イメージが描かれるのではなく、解放される作品群だ。深い黒い表面に一行ずつ刻まれ、光を拾い影から形を引き出す無数の正確な傷によって、それぞれの作品が現れる。
遠くから見ると、イメージはほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 presence に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密な field に溶ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重力だ。固く見えたものは、繊細な線の網として現れ、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠だ。
光はイメージを生み出さない。鋭く際立たせる。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、イメージは呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと浮かび上がり、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと戻る。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、彫刻のようで、ほとんど光り輝くようにも見える。
この媒介が最も惹きつける理由は、その静かな緊張だ。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。一本一本の線は取り消せない決定だ。しかし結果は厳しくなく、親密で、雰囲気があり、動きを帯びて生々しい。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像の作品では、人物は決して完全には固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともにイメージは移ろいでいく。ある瞬間には、黒の中から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生きてくる。
時間に触れられたすべての素材のように、表面は自らの静かな life を携える。傷のひとつひとつには、瞬間、息、ジェスチャーが宿る。共にそれらは単なる image ではなく、 presence を形作り、光の変化とともにその存在を示し続ける。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に駆られてきました。私は美術を固定されたスタイルとは見ず、材料、構造、光、感情が一体となる進化する発見の領域と捉えています。
私の作品は、しばしば単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さへと変えられるのか。正確さは感情を作り出せるのか。その探求が、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれ自体の世界として捉え、それぞれ独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。リズム、反復、構造によって作られるものもあれば、不在、影、反射、緊張によって現れるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ、明確さ、感情的な存在感への揺るぎない commitment です。
私は対照に魅了されます。強さと脆さの間、制御と感情の間、 visible なものと interpretation に任されるべきものの間。私の目標は単にイメージを作ることではなく、視線を引きつけ、反省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つとなる場所です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性、意図性、生命感を持つ作品を生み出す野心によって形作られた、進化する艺术宇宙です。
単なる光を求めて darkness の中へと登る。階段室は、 landing を重ねるごとに影にのみ飲み込まれ、三階だけが全体の登りの中で唯一の光を持つ。そこへ向かって、光が待つ先を見通せないまま、ただ一歩ずつ、ひとりの姿が動く。
そのイメージはアクリル板に描かれているのでも、塗られているのでもない。傷として、表面の損傷を制御しながら描き出されたもので、上から付け加えられたものではない。塗料でも、プリントでも、インクでもない。見えるものは、奪われたものそのもの。階段室と影と登る人影が、表面そのものから立ち上がってくる。
この作品は、日光の下でも薄暗い部屋でも常に visible だ。光はイメージを生み出さない。鋭く際立たせるだけだ。直射光の下では、傷が光を捉え、対比は深まり、階段室は黒へと沈み、照らされた landing がより鮮やかに燃える。角度を変えるたびに異なる読み方をするが、下にあるイメージを決して失わない。
部屋の向こうから見ると、黒の field に一つのドラマ的な scene、一本の glow が浮かぶ。近づくと、確信は広がるべき領域へと溶け、制御された傷の field、個々の傷が大きな構造の一部であり、単独では意味を成さない。
主題は自らの重さを持つ。光を得た先だけが照らされ、前後は未知のままの、野心、信仰、悲嘆、あるいは他の追求を象徴する、暗い landing が残された階段室は、よくある形だ。それでも人物は登る。見える唯一の光へ向かって進むことの意味を、landing が見えなくても伝えられる。
Climbing Toward a Single Glow は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継ぐもので、 pigment や版画ではなく、表面の損傷を制御することでイメージが構築される。損傷は破壊ではなく、構造だという視覚言語。
"いくつかの階段は、決して自らを説明しない光へと、陰の landing を一段ずつ登る。"
Art with Scratch について
Art with Scratch は、イメージが描かれるのではなく、解放される作品群だ。深い黒い表面に一行ずつ刻まれ、光を拾い影から形を引き出す無数の正確な傷によって、それぞれの作品が現れる。
遠くから見ると、イメージはほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 presence に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密な field に溶ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重力だ。固く見えたものは、繊細な線の網として現れ、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠だ。
光はイメージを生み出さない。鋭く際立たせる。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、イメージは呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと浮かび上がり、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと戻る。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、彫刻のようで、ほとんど光り輝くようにも見える。
この媒介が最も惹きつける理由は、その静かな緊張だ。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。一本一本の線は取り消せない決定だ。しかし結果は厳しくなく、親密で、雰囲気があり、動きを帯びて生々しい。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像の作品では、人物は決して完全には固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともにイメージは移ろいでいく。ある瞬間には、黒の中から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生きてくる。
時間に触れられたすべての素材のように、表面は自らの静かな life を携える。傷のひとつひとつには、瞬間、息、ジェスチャーが宿る。共にそれらは単なる image ではなく、 presence を形作り、光の変化とともにその存在を示し続ける。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に駆られてきました。私は美術を固定されたスタイルとは見ず、材料、構造、光、感情が一体となる進化する発見の領域と捉えています。
私の作品は、しばしば単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さへと変えられるのか。正確さは感情を作り出せるのか。その探求が、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれ自体の世界として捉え、それぞれ独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。リズム、反復、構造によって作られるものもあれば、不在、影、反射、緊張によって現れるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ、明確さ、感情的な存在感への揺るぎない commitment です。
私は対照に魅了されます。強さと脆さの間、制御と感情の間、 visible なものと interpretation に任されるべきものの間。私の目標は単にイメージを作ることではなく、視線を引きつけ、反省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つとなる場所です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性、意図性、生命感を持つ作品を生み出す野心によって形作られた、進化する艺术宇宙です。

