Tijs Dragtsma (1992) - Every Screen a Small Sun





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Artist Tijs Dragtsma presents the original mixed media work Every Screen a Small Sun (51 × 51 cm), signed, dated 2026, in an excellent condition, framed, from the Netherlands, a contemporary piece in the Art with Scratch series.
Description from the seller
Every Screen a Small Sunは、人々であふれる街路で開かれ、屋根の上には皆既日食がかかり、太陽は黒い円盤を囲む細い白いリングへと縮小され、空が見せる中で最も稀な光景の一つとなる。
地上のほとんどの人はそれを見ていない。群衆のすべての顔が小さな画面へと顔を傾け、各々が手のひらに乗せた私的な太陽のように光っている。実際の光は、手の中に携えられた小さな光へと取って代わられた。
ただ一人の人物だけがこのパターンを破る。群衆の中央近くに立つ子どもは、手は空のまま、視線は画面の方ではなく空へと向けられている。周囲の誰もが同じリズムで動き、同じ借り物の光に照らされているのに対し、その子は本物の光を見つめている。
絵の具も印刷もインクもない。日食、タワー、そしてその下の群衆は、表面の上に何かを塗るのではなく、表面の傷つけを通じて構築されたアクリルガラスの表面にひっかき跡として刻まれている。像は、足されるのではなく、材料が削られて生まれる。
日光の下でも影の下でも、それは常に見える。光は像を生み出すのではなく、鋭くする。直接の光源の下では、傷は捉え、反射し、コントラストが深まり、どの角度から見ても像を失うことなく、違う読み方を生み出す。
部屋の向こう側から見れば、その作品は monumentalで、一つの都市が暗い太陽の下で息をのんでいる。近づくと、それは制御された傷の静かな野原へと解け、ひとつひとつは小さいが、それらが集まって、どんな一つの marks だけでは成り得ない何かを形作る。
Every Screen a Small Sunは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継続する作品であり、絵画は顔料や印刷ではなく、制御された表面の損傷を通して構築されるビジュアル言語で、損傷は破壊ではなく構造である。
「空に real one 太陽が一つ、そして群衆が小さな太陽を点灯させる。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく解き放たれる作品群である。深い黒い表面に線を彫り、光を受け止め darkness から形を引き出す、数え切れないほどの正確な傷によって各作品が現れる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと解ける。繊細で、壊れやすく、ほとんど無重力。固体のように見えたものは、線の繊細な網のように現れ、一本一本が意図的な仕草であり、全体には欠くことのできない要素である。
光は像を生み出さない。鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは形がはっきりと立ち、別の角度からは弱まり、元の闇へと沈み戻るが、決して消えることはない。焦点ライトの下では対比が深まり、像は彫刻のようで、ほとんど光るような質感を帯びる。
この媒介を魅了する理由は、その静かな緊張感だ。傷つく行為は直接的で不可逆的である。一本一本の線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しいものではなく、親密で、空気感があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさに、破壊は創造へ、不在は存在へと変わる。
この肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用によって、像は視点と雰囲気とともに変容する。特定の瞬間には、被写体が黒から一歩前に踏み出すように見えることもあれば、別の瞬間には静寂へと沈むこともある。その動きの中で、鋭さと穏やかさの間で、作品は生きてくる。
時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。傷ひとつひとつが瞬間、息、身振りを保持し、それらが一緒になって単なる像ではなく、光の変化ごとに自らを明らかにする存在を形作る。
作家について
私の名前はテン、ティース・ドラフツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材、構造、光と感情が結びつく進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は、しばしば単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さになるのか。正確さは感情を生み出すのか。その探究こそが私が創るすべての核心です。
TD Fine Art Studioの内部では、各作品群はそれぞれ独自の世界として捉えられ、それぞれの論理、雰囲気、視覚アイデンティティを持っています。いくつかの作品は、リズム、反復、構造によって構築されます。ほかの作品は、欠如、影、反射、緊張を通じて現れます。つながりを成すのは、独創性、明確さ、感情的な存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されています。力強さと壊れやすさの間、制御と感覚の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、内省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、個性的で生き生きとした作品を生み出す野心によって形作られる、進化する芸術的宇宙です。
Every Screen a Small Sunは、人々であふれる街路で開かれ、屋根の上には皆既日食がかかり、太陽は黒い円盤を囲む細い白いリングへと縮小され、空が見せる中で最も稀な光景の一つとなる。
地上のほとんどの人はそれを見ていない。群衆のすべての顔が小さな画面へと顔を傾け、各々が手のひらに乗せた私的な太陽のように光っている。実際の光は、手の中に携えられた小さな光へと取って代わられた。
ただ一人の人物だけがこのパターンを破る。群衆の中央近くに立つ子どもは、手は空のまま、視線は画面の方ではなく空へと向けられている。周囲の誰もが同じリズムで動き、同じ借り物の光に照らされているのに対し、その子は本物の光を見つめている。
絵の具も印刷もインクもない。日食、タワー、そしてその下の群衆は、表面の上に何かを塗るのではなく、表面の傷つけを通じて構築されたアクリルガラスの表面にひっかき跡として刻まれている。像は、足されるのではなく、材料が削られて生まれる。
日光の下でも影の下でも、それは常に見える。光は像を生み出すのではなく、鋭くする。直接の光源の下では、傷は捉え、反射し、コントラストが深まり、どの角度から見ても像を失うことなく、違う読み方を生み出す。
部屋の向こう側から見れば、その作品は monumentalで、一つの都市が暗い太陽の下で息をのんでいる。近づくと、それは制御された傷の静かな野原へと解け、ひとつひとつは小さいが、それらが集まって、どんな一つの marks だけでは成り得ない何かを形作る。
Every Screen a Small Sunは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継続する作品であり、絵画は顔料や印刷ではなく、制御された表面の損傷を通して構築されるビジュアル言語で、損傷は破壊ではなく構造である。
「空に real one 太陽が一つ、そして群衆が小さな太陽を点灯させる。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく解き放たれる作品群である。深い黒い表面に線を彫り、光を受け止め darkness から形を引き出す、数え切れないほどの正確な傷によって各作品が現れる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと解ける。繊細で、壊れやすく、ほとんど無重力。固体のように見えたものは、線の繊細な網のように現れ、一本一本が意図的な仕草であり、全体には欠くことのできない要素である。
光は像を生み出さない。鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは形がはっきりと立ち、別の角度からは弱まり、元の闇へと沈み戻るが、決して消えることはない。焦点ライトの下では対比が深まり、像は彫刻のようで、ほとんど光るような質感を帯びる。
この媒介を魅了する理由は、その静かな緊張感だ。傷つく行為は直接的で不可逆的である。一本一本の線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しいものではなく、親密で、空気感があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさに、破壊は創造へ、不在は存在へと変わる。
この肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用によって、像は視点と雰囲気とともに変容する。特定の瞬間には、被写体が黒から一歩前に踏み出すように見えることもあれば、別の瞬間には静寂へと沈むこともある。その動きの中で、鋭さと穏やかさの間で、作品は生きてくる。
時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。傷ひとつひとつが瞬間、息、身振りを保持し、それらが一緒になって単なる像ではなく、光の変化ごとに自らを明らかにする存在を形作る。
作家について
私の名前はテン、ティース・ドラフツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材、構造、光と感情が結びつく進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は、しばしば単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さになるのか。正確さは感情を生み出すのか。その探究こそが私が創るすべての核心です。
TD Fine Art Studioの内部では、各作品群はそれぞれ独自の世界として捉えられ、それぞれの論理、雰囲気、視覚アイデンティティを持っています。いくつかの作品は、リズム、反復、構造によって構築されます。ほかの作品は、欠如、影、反射、緊張を通じて現れます。つながりを成すのは、独創性、明確さ、感情的な存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されています。力強さと壊れやすさの間、制御と感覚の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、内省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、個性的で生き生きとした作品を生み出す野心によって形作られる、進化する芸術的宇宙です。

