Tijs Dragtsma (1992) - Freddie Beneath the Stage Lights





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Original mixed-media portrait by Tijs Dragtsma, Freddie Beneath the Stage Lights (2026), 51 × 51 cm, black and white, signed, sold with frame, from the Netherlands, in excellent condition.
Description from the seller
彼は上を見上げ、灯りを、群衆を、彼自身だけが見ることのできる何かの先を見つめている。髪の生え際に汗が滲み、額に力がこもり、視線は額縁の向こうの一点に固定される。無防備な一瞬、パフォーマーは去り、ただ男だけが残り、象徴が支配する直前の瞬間に捕らえられる。
ここには絵の具も、印刷も、インクもない。顔は有機的に削られた傷跡だけで成り立ち、アクリル板の表面に刻まれた画像は、加えるのではなく、削ることで生まれる。一つの痕が別の痕に寄り添う間に、似姿が浮かび上がる。
肖像は、最初の一瞥から光の種類を問わず現れる。より強い光源に向ければ、傷跡はそこにすでにあるものを捕らえ、対比は深まる。光は画像を創り出さない。むしろそれを鋭くする。光を越えて進むと、角度ごとに読み方が変わり、それでも中心にある男を失うことはない。
フレディ・マーキュリーは生涯を通じて自己をスペクタクルへと変え、スタジアムを満たす声とシルエットを作り出してきた。しかしこの肖像は、正反対を行く。要素だけが残るまで寄り添い、顎を上げた表情、湿った肌、舞台の灯を越えようとする眼差しが残る。公演が終わった後、人物には何が残るのかを問う。
部屋の向こう側から見れば、その顔は monument(大作)として、光と影から彫り出されたかのように読める。近づけば、同じ顔が、厳密にコントロールされた表面の傷の密集した場へと解像し、それぞれの痕は小さく意図的で、遠くから見たときだけ意味を成す構造の一部となる。
Freddie Beneath the Stage Lights は、Tijs Dragtsmaの Art with Scratch シリーズを継ぐもので、 pigment や印刷ではなく、表面の傷によるコントロールで像を構築する。
「灯りは彼を見つけるが、傷が彼をそこに据え置く。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放されるという作品群である。深い黒い表面に線を刻み、一つ一つの作品が、光を捉え、 darkness(闇)から形を引き出す、数えきれないほどの正確な傷跡を通じて現れる。
遠くからは、 IMAGE はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の傷跡の密集した場へと崩れ落ちる。細く、壊れやすく、ほとんど無重力のよう。固いものと見えたものは、実際には繊細な線の網のように解き放たれ、それぞれの線が意図的な動作であり、全体にとって欠くことのできない要素である。
光は画像を創り出さない。むしろそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、削られた線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、画像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかく沈み、元の暗闇へと戻っていく。焦点のあるスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒介を魅力的にする理由は、その静かな緊張感にある。削る行為は直接的で取り消せない。すべての線は取り消せない決定だ。しかし結果は厳しくない。親密で、雰囲気を孕み、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に応じて移ろう。ある瞬間、被写体は闇から一歩前へと出てくるように見える一方、別の瞬間には静止へと沈む。鋭さと安定の間のその動きの中で、作品は生き生きとしてくる。
時間に触れられたすべての素材のように、表面は静かな生を宿している。すべての傷には一つの瞬間、息づかい、ゼスチュアが含まれている。共に、ただの像ではなく存在を形作り、光が変わるたびにそれを明らかにし続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求する絶え間ない欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として見ています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどうやって感情を生み出すのか。その探求こそが、私が創造するすべての核心です。
TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれぞれ独自の世界として捉えられ、それぞれの論理・雰囲気・ビジュアル・アイデンティティを持ちます。リズム・反復・構造を通じて生まれる作品、欠如・影・反射・緊張から生まれる作品、そして、それらを結ぶのは、独創性・明快さ・感情的存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を惹きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品をつくることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つに結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・他と違うと感じさせる作品を生み出すという野心に満ちた、進化する芸術的宇宙です。」} {translated_text:
彼は上を見上げ、灯りを、群衆を、彼自身だけが見ることのできる何かの先を見つめている。髪の生え際に汗が滲み、額に力がこもり、視線は額縁の向こうの一点に固定される。無防備な一瞬、パフォーマーは去り、ただ男だけが残り、象徴が支配する直前の瞬間に捕らえられる。
ここには絵の具も、印刷も、インクもない。顔は有機的に削られた傷跡だけで成り立ち、アクリル板の表面に刻まれた画像は、加えるのではなく、削ることで生まれる。一つの痕が別の痕に寄り添う間に、似姿が浮かび上がる。
肖像は、最初の一瞥から光の種類を問わず現れる。より強い光源に向ければ、傷跡はそこにすでにあるものを捕らえ、対比は深まる。光は画像を創り出さない。むしろそれを鋭くする。光を越えて進むと、角度ごとに読み方が変わり、それでも中心にある男を失うことはない。
フレディ・マーキュリーは生涯を通じて自己をスペクタクルへと変え、スタジアムを満たす声とシルエットを作り出してきた。しかしこの肖像は、正反対を行く。要素だけが残るまで寄り添い、顎を上げた表情、湿った肌、舞台の灯を越えようとする眼差しが残る。公演が終わった後、人物には何が残るのかを問う。
部屋の向こう側から見れば、その顔は monument(大作)として、光と影から彫り出されたかのように読める。近づけば、同じ顔が、厳密にコントロールされた表面の傷の密集した場へと解像し、それぞれの痕は小さく意図的で、遠くから見たときだけ意味を成す構造の一部となる。
Freddie Beneath the Stage Lights は、Tijs Dragtsmaの Art with Scratch シリーズを継ぐもので、 pigment や印刷ではなく、表面の傷によるコントロールで像を構築する。
「灯りは彼を見つけるが、傷が彼をそこに据え置く。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放されるという作品群である。深い黒い表面に線を刻み、一つ一つの作品が、光を捉え、 darkness(闇)から形を引き出す、数えきれないほどの正確な傷跡を通じて現れる。
遠くからは、 IMAGE はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の傷跡の密集した場へと崩れ落ちる。細く、壊れやすく、ほとんど無重力のよう。固いものと見えたものは、実際には繊細な線の網のように解き放たれ、それぞれの線が意図的な動作であり、全体にとって欠くことのできない要素である。
光は画像を創り出さない。むしろそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、削られた線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、画像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかく沈み、元の暗闇へと戻っていく。焦点のあるスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒介を魅力的にする理由は、その静かな緊張感にある。削る行為は直接的で取り消せない。すべての線は取り消せない決定だ。しかし結果は厳しくない。親密で、雰囲気を孕み、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に応じて移ろう。ある瞬間、被写体は闇から一歩前へと出てくるように見える一方、別の瞬間には静止へと沈む。鋭さと安定の間のその動きの中で、作品は生き生きとしてくる。
時間に触れられたすべての素材のように、表面は静かな生を宿している。すべての傷には一つの瞬間、息づかい、ゼスチュアが含まれている。共に、ただの像ではなく存在を形作り、光が変わるたびにそれを明らかにし続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求する絶え間ない欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として見ています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどうやって感情を生み出すのか。その探求こそが、私が創造するすべての核心です。
TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれぞれ独自の世界として捉えられ、それぞれの論理・雰囲気・ビジュアル・アイデンティティを持ちます。リズム・反復・構造を通じて生まれる作品、欠如・影・反射・緊張から生まれる作品、そして、それらを結ぶのは、独創性・明快さ・感情的存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を惹きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品をつくることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つに結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・他と違うと感じさせる作品を生み出すという野心に満ちた、進化する芸術的宇宙です。」} {translated_text:

