Tijs Dragtsma (1992) - Given to Stillness





€1 |
|---|
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 142038 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Tijs Dragtsma presents the 2026 original mixed media artwork Given to Stillness on acrylic glass, 51 × 51 cm, sold with frame and in excellent condition.
Description from the seller
Stillnessへ捧げられた作品は、降伏、内なる視点、そして見ることの向こう側に存在する静けさをテーマとする現代美術作品である。
完全な闇の中に女性が立っている。彼女の顔はやや上を向き、落ち着きと静けさを保っている。暗くて彫刻の布でできたブラインドフォールドが彼女の瞼を覆っているが、彼女は迷っているようには見えない。むしろ到達してきたようだ。彼女の姿勢には緊張がなく、外へと手を伸ばす感覚もない。眼には追跡不可能な何かに身を委ねている。
絵の具も、版画も、インクもない。画像はアクリルガラスの表面を意図的に損傷させることで現れてくる。光は viewer が動くにつれてそれぞれの痕跡を異なる形で拾い、徐々に像を出現させ、再び解き放つ。ある光の下では彼女は完全に可視となり、別の光の下では黒の中へと退く。 image はその動きの中に生き、常に明瞭さと静けさの間を揺れ動く。
遠くからは、構図は沈黙の中に吊り下げられた一つの monumental な像として自立して見える。近づくと、表面には管理された傷のフィールドが現れ、それぞれは追加ではなく削除の痕跡である。ここには何も置かれていない。すべてが取り除かれた。
ブラインドフォールドはしばし vulnerability(脆弱さ)や blindness(失明)の徴候と解されることがあるが、ここでは別の意味を持つ。これは、内側から何かを前へ出すために、外を見ることを選ばなかった女性の姿だ。タイトルはその選択を名づけている。Stillness は彼女に降りかかるものではなく、彼女自身が完全に身を委ねたものだ。
Given to Stillness は、 pigment や印刷ではなく、表面のコントロールされた損傷によって像が構成される「Scratch アート」シリーズの一部であり、Tijs Dragtsma による作品群を継承する。傷は破壊ではなく、むしろ構造であるという視覚言語。
"彼女は見る必要がない。彼女は自分がどこにいるかをすでに知っている。"
Art with Scratch について
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一筆一筆、刻まれた線が光を捉え、闇から形を引き出す。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認識性が高く、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと崩れる。繊細で、ほぼ軽量。固体のように見えたものは、実は繊細な線の網として現れ、それぞれの線が deliberate(意図的)なジェスチャーであり、全体には欠くことのできない要素である。
光は images を生み出すのではなく、それを鋭くする。黒い表面は吸収し、削られた線は反射する。表面を横切る光の移動に伴い、画像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと立ち上がり、別の角度からは和らいで闇へと沈む。決して消えることはない。焦点照明の下では対比が深まり、像は彫刻的でほぼ光を放つ質感を帯びる。
この媒介が魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。削る行為は直接的で不可逆的である。どの線も取り消すことのできない決定である。しかしその結果は厳しくはなく、親密で、空気感があり、動きに生きている。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品の中で、像は決して完全に固定されない。線と光と陰影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに移動する。ある瞬間には黒から抜け出して前へ踏み出すように見える一方、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと静けさの間のその動きの中に、作品は生きてくる。
時のいやしき力が触れたすべての素材と同様、表面にはその静かな命が宿る。各傷には一瞬、息、ジェスチャーが宿っており、それらは共に、単なる像ではなく presence(_presence)を形作り、光の変化ごとにそれ自身を開示し続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける情熱に突き動かされている。美術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の領域として捉えている。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まる。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。精密さはどのように感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核心にある。
TD Fine Art Studio では、それぞれの作品群が独自の世界を持ち、それぞれに独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを備えて取り組まれている。リズム、反復、構造によって構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もある。共通しているのは、独創性、明確さ、感情的な presence へ向けた揺るぎない姿勢である。
私は対比に魅了されている。力強さと壊れやすさの間。コントロールと感情の間。見えるものと、解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に image を作ることではなく、視線を引きつけ、熟考へと誘い、時間とともに自らを明らかにする作品を創り出すことだ。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場所で結びつく空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生きていると感じさせる作品を生み出すという野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙である。」} PM0.2:0.1} {
Stillnessへ捧げられた作品は、降伏、内なる視点、そして見ることの向こう側に存在する静けさをテーマとする現代美術作品である。
完全な闇の中に女性が立っている。彼女の顔はやや上を向き、落ち着きと静けさを保っている。暗くて彫刻の布でできたブラインドフォールドが彼女の瞼を覆っているが、彼女は迷っているようには見えない。むしろ到達してきたようだ。彼女の姿勢には緊張がなく、外へと手を伸ばす感覚もない。眼には追跡不可能な何かに身を委ねている。
絵の具も、版画も、インクもない。画像はアクリルガラスの表面を意図的に損傷させることで現れてくる。光は viewer が動くにつれてそれぞれの痕跡を異なる形で拾い、徐々に像を出現させ、再び解き放つ。ある光の下では彼女は完全に可視となり、別の光の下では黒の中へと退く。 image はその動きの中に生き、常に明瞭さと静けさの間を揺れ動く。
遠くからは、構図は沈黙の中に吊り下げられた一つの monumental な像として自立して見える。近づくと、表面には管理された傷のフィールドが現れ、それぞれは追加ではなく削除の痕跡である。ここには何も置かれていない。すべてが取り除かれた。
ブラインドフォールドはしばし vulnerability(脆弱さ)や blindness(失明)の徴候と解されることがあるが、ここでは別の意味を持つ。これは、内側から何かを前へ出すために、外を見ることを選ばなかった女性の姿だ。タイトルはその選択を名づけている。Stillness は彼女に降りかかるものではなく、彼女自身が完全に身を委ねたものだ。
Given to Stillness は、 pigment や印刷ではなく、表面のコントロールされた損傷によって像が構成される「Scratch アート」シリーズの一部であり、Tijs Dragtsma による作品群を継承する。傷は破壊ではなく、むしろ構造であるという視覚言語。
"彼女は見る必要がない。彼女は自分がどこにいるかをすでに知っている。"
Art with Scratch について
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一筆一筆、刻まれた線が光を捉え、闇から形を引き出す。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認識性が高く、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと崩れる。繊細で、ほぼ軽量。固体のように見えたものは、実は繊細な線の網として現れ、それぞれの線が deliberate(意図的)なジェスチャーであり、全体には欠くことのできない要素である。
光は images を生み出すのではなく、それを鋭くする。黒い表面は吸収し、削られた線は反射する。表面を横切る光の移動に伴い、画像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと立ち上がり、別の角度からは和らいで闇へと沈む。決して消えることはない。焦点照明の下では対比が深まり、像は彫刻的でほぼ光を放つ質感を帯びる。
この媒介が魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。削る行為は直接的で不可逆的である。どの線も取り消すことのできない決定である。しかしその結果は厳しくはなく、親密で、空気感があり、動きに生きている。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品の中で、像は決して完全に固定されない。線と光と陰影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに移動する。ある瞬間には黒から抜け出して前へ踏み出すように見える一方、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと静けさの間のその動きの中に、作品は生きてくる。
時のいやしき力が触れたすべての素材と同様、表面にはその静かな命が宿る。各傷には一瞬、息、ジェスチャーが宿っており、それらは共に、単なる像ではなく presence(_presence)を形作り、光の変化ごとにそれ自身を開示し続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける情熱に突き動かされている。美術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の領域として捉えている。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まる。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。精密さはどのように感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核心にある。
TD Fine Art Studio では、それぞれの作品群が独自の世界を持ち、それぞれに独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを備えて取り組まれている。リズム、反復、構造によって構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もある。共通しているのは、独創性、明確さ、感情的な presence へ向けた揺るぎない姿勢である。
私は対比に魅了されている。力強さと壊れやすさの間。コントロールと感情の間。見えるものと、解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に image を作ることではなく、視線を引きつけ、熟考へと誘い、時間とともに自らを明らかにする作品を創り出すことだ。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場所で結びつく空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生きていると感じさせる作品を生み出すという野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙である。」} PM0.2:0.1} {

