Tijs Dragtsma (1992) - Turning Into Shadow





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Turning Into Shadow is an original work by Dutch artist Tijs Dragtsma (2026), executed in mixed media on scratched acrylic glass, 51 × 51 cm, in black and white, sold with frame and in excellent condition.
Description from the seller
Turning Into Shadowは、彼女が自らの闇へと消える直前の瞬間に、ただ一人の姿を留めている。裸体の女性があぐらをかくように座り、視線の外へとねじれた胴体、硬く高い光を受ける肩だけが際立ち、それ以外は黒に屈する。これは欠如ではなく、引きこもりの肖像である。
光は上方から落とされ、意図的で壮麗さを狙うように背景から背骨の曲線と肩のラインを刻み出す。背は何も返さない。細かな粒子と漂う塵が同じ光を捕え、まるで空気そのものが画面の一部であるかのように。効果は写真というよりも旧い巨匠のキャンバスに近く、画家の筆致のようで、映画的で、静かに感情を喚起する。
塗料はない。印刷もない。インクもない。イメージはアクリル板の表面に彫り込まれ、色素ではなく“表面の傷み”を通じて成り立つ。背を横切る光の落ち方で柔らかく見えるものは、近寄れば一つ一つが“追加”というよりも“除去”の小さな行為の集積である。
画像は日光の下でも、影の下でも常に存在している。光がそれを生み出すのではなく、鋭く整えるのだ。直射光の下では傷が捉え、反射し、コントラストが深まり、人物には重みと奥行きが生まれる。角度ごとに読み方が変わり、彼女は決して失われることがない。
Turning Into Shadowは、私たち自身の“視界から外したい部分”についての物語である。身体のひねり、光からの退却、そしてすべてを飲み込むほどの深い黒が、ただ一つの肩だけを残す。それらは一緒に、人がどれだけの部分を見られずに留められるかという“ privacy の静かな研究”として読める。
部屋の向こうから見ると、この作品は一つの大きなジェスチャーとして読まれる。近寄ると、それは傷のフィールドへと分解し、何が奪われたかによって形を保っている表面となる。
Turning Into Shadowは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを受け継ぐもので、絵は色素や印刷ではなく、制御された表面の損傷を通じて構築される imageryである。
「彼女は隠れてはいない。ただ闇へと向き直っているだけだ。」
About Art with Scratch
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく“解放”される作品群である。深い黒い表面に一本一本彫り込まれた線は、光を捉え、暗闇から形を呼び出す無数の正確な傷跡として現れる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと解けていく。細く、繊細で、ほとんど無重力のよう。固体に見えたものは、繊細な線の網として現れ、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠なものとなる。
光は画像を作らない。光はそれを鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るにつれて、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと定義され、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと戻っていくが、決して消え去ることはない。聚光灯の下で対比が深まると、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り返せない。一本一本の線は取り消せない決定である。しかし結果は決して厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生々しい。硬さは柔らさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には黒の中から前へと出てくるように見え、別の瞬間には静止へと沈み込む。鋭さと冷静さの間のこの動きの中で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。傷一つ一つが瞬間、息、ジェスチャーを抱えている。これらは一枚の像だけでなく、“存在”を形成し、光の変化ごとに自らを現し続ける。
About the Artist
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に駆られてきました。私は芸術を固定されたスタイルとして捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化し続ける発見の場として見ています。
私の仕事は多くが、単純な問いから始まります。素材は新しい仕方で語れるか。硬さは如何に親密さへと変貌できるか。精密さはどのように感情を生み出すのか。その探求は私が創るすべての中心にあります。
TD Fine Art Studioの中では、各作品群はそれぞれの世界を持ち、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを有するものとして取り組まれます。リズム、反復、構造を通じて作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独創性・明晰さ・感情的な存在感に対する揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと壊れやすさの間、制御と感覚の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの空間へと集まる場です。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心・正確さ・独自性と生命力を感じさせる、進化する芸術宇宙です。
Turning Into Shadowは、彼女が自らの闇へと消える直前の瞬間に、ただ一人の姿を留めている。裸体の女性があぐらをかくように座り、視線の外へとねじれた胴体、硬く高い光を受ける肩だけが際立ち、それ以外は黒に屈する。これは欠如ではなく、引きこもりの肖像である。
光は上方から落とされ、意図的で壮麗さを狙うように背景から背骨の曲線と肩のラインを刻み出す。背は何も返さない。細かな粒子と漂う塵が同じ光を捕え、まるで空気そのものが画面の一部であるかのように。効果は写真というよりも旧い巨匠のキャンバスに近く、画家の筆致のようで、映画的で、静かに感情を喚起する。
塗料はない。印刷もない。インクもない。イメージはアクリル板の表面に彫り込まれ、色素ではなく“表面の傷み”を通じて成り立つ。背を横切る光の落ち方で柔らかく見えるものは、近寄れば一つ一つが“追加”というよりも“除去”の小さな行為の集積である。
画像は日光の下でも、影の下でも常に存在している。光がそれを生み出すのではなく、鋭く整えるのだ。直射光の下では傷が捉え、反射し、コントラストが深まり、人物には重みと奥行きが生まれる。角度ごとに読み方が変わり、彼女は決して失われることがない。
Turning Into Shadowは、私たち自身の“視界から外したい部分”についての物語である。身体のひねり、光からの退却、そしてすべてを飲み込むほどの深い黒が、ただ一つの肩だけを残す。それらは一緒に、人がどれだけの部分を見られずに留められるかという“ privacy の静かな研究”として読める。
部屋の向こうから見ると、この作品は一つの大きなジェスチャーとして読まれる。近寄ると、それは傷のフィールドへと分解し、何が奪われたかによって形を保っている表面となる。
Turning Into Shadowは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを受け継ぐもので、絵は色素や印刷ではなく、制御された表面の損傷を通じて構築される imageryである。
「彼女は隠れてはいない。ただ闇へと向き直っているだけだ。」
About Art with Scratch
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく“解放”される作品群である。深い黒い表面に一本一本彫り込まれた線は、光を捉え、暗闇から形を呼び出す無数の正確な傷跡として現れる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと解けていく。細く、繊細で、ほとんど無重力のよう。固体に見えたものは、繊細な線の網として現れ、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠なものとなる。
光は画像を作らない。光はそれを鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るにつれて、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと定義され、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと戻っていくが、決して消え去ることはない。聚光灯の下で対比が深まると、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り返せない。一本一本の線は取り消せない決定である。しかし結果は決して厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生々しい。硬さは柔らさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には黒の中から前へと出てくるように見え、別の瞬間には静止へと沈み込む。鋭さと冷静さの間のこの動きの中で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。傷一つ一つが瞬間、息、ジェスチャーを抱えている。これらは一枚の像だけでなく、“存在”を形成し、光の変化ごとに自らを現し続ける。
About the Artist
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に駆られてきました。私は芸術を固定されたスタイルとして捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化し続ける発見の場として見ています。
私の仕事は多くが、単純な問いから始まります。素材は新しい仕方で語れるか。硬さは如何に親密さへと変貌できるか。精密さはどのように感情を生み出すのか。その探求は私が創るすべての中心にあります。
TD Fine Art Studioの中では、各作品群はそれぞれの世界を持ち、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを有するものとして取り組まれます。リズム、反復、構造を通じて作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独創性・明晰さ・感情的な存在感に対する揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと壊れやすさの間、制御と感覚の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの空間へと集まる場です。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心・正確さ・独自性と生命力を感じさせる、進化する芸術宇宙です。

