Tijs Dragtsma (1992) - A Room Scattered in Green





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A Room Scattered in Green by Tijs Dragtsma (2026), a 51 × 51 cm mixed media artwork on mirror glass, signed, original edition, sold with frame, from the Netherlands.
Description from the seller
この作品には、 oversized でリアリズムを取り除かれた一つのサイコロが、全体として立ってはいません。それは散らばり、ピップは独立した印の Field へとほどかれ surface の上を漂い、投げられた瞬間もまだ動いているかのように、結果はまだ定まっていない。
Green はここに賭け事の机の記憶を運ぶ――これまで行われたすべてのサイコロ遊びのフェルト、その場が瞬間的に結果へと変わる直前の、偶然の色のこと。装飾ではなく、全体のイメージを支えるムードそのものだ。
この image は、材料が取り去られたことによって存在する。ここには絵具も印刷も乗っていない。色付きの鏡面ガラスへ直接、制御された scratch(傷痕)の Field が刻まれ、やがてサイコロのピップが闇の中から光を放ち始める。ピップは光を放つ。
この image は、直接の光の有無にかかわらず常に存在する。光はそれを創り出すのではなく、傷痕が光を鋭く描き出し、周囲の部屋をさらに鮮明な焦点へと引き寄せる。
近づくと、サイコロは純粋な質感へと溶け込み、個々の傷の親密な Field が現れ、一本の形としては留まらない。離れて見ると、深い緑の中に吊り上がるような形へとまとめられ、闇のすべてに対して重厚だ。
この鏡面ガラスは色付きの鏡であるため、部屋と、それを前に立つ人は同じ緑の深さへと折り畳まれ、散らばる印の間に淡く現れる。サイコロは一度だけ投げられ、誰も覚えていない物語の中で、しかしそれを取り巻く部屋は、今ここに立つ誰かによって再び書き換えられ続ける。
A Room Scattered in Green は、Tijs Dragtsma の Art on Mirror シリーズを継続するもので、傷つけられたイメージを色付きの鏡面ガラスへと設定し、鑑賞者を作品の一部へと取り込む。損傷は破壊ではなく構造であり、鏡が見ることを参加へと変える視覚言語。
「サイコロは投げられ、部屋は見つめ続ける。」
About Art on Mirror – Green
Art on Mirror は、画像を色付きの鏡面ガラスへ傷つける作品群であり、作品の前の世界がそれに取り込まれていく。一本一本の線は、深い緑の鏡面アクリルガラスの表面へと刻まれる。傷跡は常に存在し、色に対して明るく映え、その周囲の表面は部屋、日光、そして見る人を映し返し続ける。
遠くから見れば、画像ははっきりと読み取れる。緑の Field に抱かれた淡い姿。近づくと、作品は個々の印の繊細な網へと開く。細かく、意図的に、それぞれが全体へと欠かせない要素だ。その背後と間には、鏡は鏡の役割を果たし、部屋と鑑賞者を構図へと運ぶ。作品が掛かる場所に応じて周囲が変化し、画像自体はその場にしっかりと留まる。
光は画像を創り出さない。光はそれを鋭くする。緑の地面は吸収し、反射する。傷線は捉え、維持し、焦点を絞ったスポットライトの下で対比は深まり、姿は彫刻的でほとんど光るような質感を帯びる。柔らかな光のもとでは色が前に出て、作品は静かな調子へと落ち着くが、主題を決して失わない。
緑は成長、森、そして還ってくるものの色である。それがこのシリーズ全体の感情的な地盤であり、被写体はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、Tijs Dragtsma の Scratch とのアートを新たな地盤の上に継承する。黒い作品が欠如から力を得るのに対し、これらは反射から力を得る。鑑賞者はもはやただ作品を観るだけではない。鑑賞者はそれの一部となる。
About the Artist
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は常に新しい視覚言語を探求したいという強い衝動に突き動かされています。芸術を固定的なスタイルとして捉えるのではなく、材料、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さになるのか。正確さはどう感情を生み出すのか。その追求が、私の創造の核心にあります。
TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれぞれ独自の世界観、論理、雰囲気、視覚アイデンティティを持って取り組まれます。リズム、反復、構造によって作られる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれるものもあります。彼らを結ぶのは、独創性、明瞭さ、感情的な Presence(存在感)への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、支配と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き留め、思索を促し、時間とともに自らをさらけ出し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究を一つに結ぶ空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生命力を感じさせる作品を生み出すことを志す、進化する芸術的宇宙です。
この作品には、 oversized でリアリズムを取り除かれた一つのサイコロが、全体として立ってはいません。それは散らばり、ピップは独立した印の Field へとほどかれ surface の上を漂い、投げられた瞬間もまだ動いているかのように、結果はまだ定まっていない。
Green はここに賭け事の机の記憶を運ぶ――これまで行われたすべてのサイコロ遊びのフェルト、その場が瞬間的に結果へと変わる直前の、偶然の色のこと。装飾ではなく、全体のイメージを支えるムードそのものだ。
この image は、材料が取り去られたことによって存在する。ここには絵具も印刷も乗っていない。色付きの鏡面ガラスへ直接、制御された scratch(傷痕)の Field が刻まれ、やがてサイコロのピップが闇の中から光を放ち始める。ピップは光を放つ。
この image は、直接の光の有無にかかわらず常に存在する。光はそれを創り出すのではなく、傷痕が光を鋭く描き出し、周囲の部屋をさらに鮮明な焦点へと引き寄せる。
近づくと、サイコロは純粋な質感へと溶け込み、個々の傷の親密な Field が現れ、一本の形としては留まらない。離れて見ると、深い緑の中に吊り上がるような形へとまとめられ、闇のすべてに対して重厚だ。
この鏡面ガラスは色付きの鏡であるため、部屋と、それを前に立つ人は同じ緑の深さへと折り畳まれ、散らばる印の間に淡く現れる。サイコロは一度だけ投げられ、誰も覚えていない物語の中で、しかしそれを取り巻く部屋は、今ここに立つ誰かによって再び書き換えられ続ける。
A Room Scattered in Green は、Tijs Dragtsma の Art on Mirror シリーズを継続するもので、傷つけられたイメージを色付きの鏡面ガラスへと設定し、鑑賞者を作品の一部へと取り込む。損傷は破壊ではなく構造であり、鏡が見ることを参加へと変える視覚言語。
「サイコロは投げられ、部屋は見つめ続ける。」
About Art on Mirror – Green
Art on Mirror は、画像を色付きの鏡面ガラスへ傷つける作品群であり、作品の前の世界がそれに取り込まれていく。一本一本の線は、深い緑の鏡面アクリルガラスの表面へと刻まれる。傷跡は常に存在し、色に対して明るく映え、その周囲の表面は部屋、日光、そして見る人を映し返し続ける。
遠くから見れば、画像ははっきりと読み取れる。緑の Field に抱かれた淡い姿。近づくと、作品は個々の印の繊細な網へと開く。細かく、意図的に、それぞれが全体へと欠かせない要素だ。その背後と間には、鏡は鏡の役割を果たし、部屋と鑑賞者を構図へと運ぶ。作品が掛かる場所に応じて周囲が変化し、画像自体はその場にしっかりと留まる。
光は画像を創り出さない。光はそれを鋭くする。緑の地面は吸収し、反射する。傷線は捉え、維持し、焦点を絞ったスポットライトの下で対比は深まり、姿は彫刻的でほとんど光るような質感を帯びる。柔らかな光のもとでは色が前に出て、作品は静かな調子へと落ち着くが、主題を決して失わない。
緑は成長、森、そして還ってくるものの色である。それがこのシリーズ全体の感情的な地盤であり、被写体はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、Tijs Dragtsma の Scratch とのアートを新たな地盤の上に継承する。黒い作品が欠如から力を得るのに対し、これらは反射から力を得る。鑑賞者はもはやただ作品を観るだけではない。鑑賞者はそれの一部となる。
About the Artist
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は常に新しい視覚言語を探求したいという強い衝動に突き動かされています。芸術を固定的なスタイルとして捉えるのではなく、材料、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さになるのか。正確さはどう感情を生み出すのか。その追求が、私の創造の核心にあります。
TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれぞれ独自の世界観、論理、雰囲気、視覚アイデンティティを持って取り組まれます。リズム、反復、構造によって作られる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれるものもあります。彼らを結ぶのは、独創性、明瞭さ、感情的な Presence(存在感)への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、支配と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き留め、思索を促し、時間とともに自らをさらけ出し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究を一つに結ぶ空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生命力を感じさせる作品を生み出すことを志す、進化する芸術的宇宙です。

