Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S -「過酷な自然 2/9」。
パリのアトリエから直接届く、アントン・カエストナーのオリジナル作品・ユニークピース。
3mm厚のガラスト plaquesにスプレーで施したアクリリック。これはプリントではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、鏡面の「グロッシー」な質感が樹脂を塗ったかのように独特です。
9点のシリーズのうちの1点（1/9〜9/9）で、うち8点はまだ在庫あり。総額は1700€（8点は額入り）です。ご購入後にご希望があれば、最初の作品ご購入後にご要望ください。

サイズ：インチ 12.6 × 9.1 × 0.12 / cm 32 × 23 × 0.3（額なし）。
本作は額なしでお届けします。
ドイツの高品質ブランドNielsenのアルミ製フレーム、品番34（インチで0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）がおすすめ・発送時に別途70€で用意可能です。

作品は裏面に署名。
正規証明書が付属します。
配送は保険が適用されます。

アントン・カエストナーはスイス出身の画家、彫刻家、著者で、パリを拠点としています。欧州各地、スイス、ドバイで作品が展示されています。詳しい情報と選択肢はwww.antonkaestner.comを参照。

次の個展 - ジュネーブ、2027年1月。

"Biography"（伝記）

私はスイス・ジュネーブで生まれ、故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重要視され、故郷の大工・アーティストである祖父が私の人生の情熱となる種を蒔いてくれました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非 figurative（非具象）絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者だと自認しつつも、精神的な素材へ親しみを覚え、人間の existence（存在）・憂鬱・自然と生命の深い truths に共鳴するようになりました。
ただし、芸術家として本当に成長する道はすぐには訪れませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を旅しました。旅は視野を広げ、様々な文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地のアートシーンに没頭し、場所ごとの創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスの道に専念する一方で、芸術はいつも私の内に静かに湧き上がる存在でした。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって密かな瞑想の形となり、世界を離れ、自分の内面に焦点を当てる機会をくれました。
私はいつも絵を描くことに大きな満足を見いだしてきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、貴重な体験を生きる旅です。芸術を通じて、他者に美と真の出会い、世界を異なる視点から見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスのキャリアを退職した後、私は完全に絵画に専念することを決意し、パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私邸コレクションにも急速に受け入れられました。

芸術的CV

私の初の個展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを提示しました。アクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされたエクストルード・プラスチックの裏面に塗り、軽く滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面が特徴です。
この過程では作品が成長していく様子を視覚的に捉えることができません。制作中は視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを歓迎します。私は「偶然の実験」を許容し、理性をショートさせるようなあらゆることを許して、層や鏡の効果を導き、作品が展示されたときに啓示と発見へとゆだねます。この写真の啓示・固定化のプロセスを反響させるこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明度によって豊かにされますが、各作品には「禁欲的」な品質を与えます。黙って光が差す場所で私たちが見つけるであろう「不可欠な必然性」を認識したとき、私は幸せを感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。感情でも理論的構想でもなく、存在の経験です。迅速な消費でも知的所有でもなく、意識の拡大と現実の探求、 visible（見ることができる）と invisible（見えない物語）の両方を探ることにより、作品は“人生の核心”へと向かいます。フランスSFの巨匠アラン・ダマシオの言葉を借りれば、それは“le vif”の追求です。
作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起することがありますが、基本はほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画にきらめく皮膚を与え、見る者ごとに自分の影を見ることができます。各作品はまるで静かな鏡のように生き、変化し、見る者を映します。
光、色、質感、欠落している部分との相互作用には共感が必要です。細部を近くで見ることと全体を distant（距離をとって）見ることの間の対話が、観る者の内省的な旅を後押ししてくれることを願っています。
私はすべての答えを持っているとは思っていませんし、成し得ることに謙虚でありたいと思います。問いと成長の継続的な過程に満足を見出しているだけです。新しい創作は私の限界との対峙であり、技術を磨き、成し得ることをより深く探究する機会です。絵を描くことは私にとって日々の技であり、探求であり、意味のある対話を生む方法です。
ジャ・バザン風に言えば「日々の練習は見ることへの情熱を倍増させる」。

アントン・カエストナー