Camillo Gannelli - FERITA AUREA

「Ferita Aurea」- 赤についての瞑想

一目で印象づくのは、削除の勇気だ。視覚が飽和する時代に、君は二つの要素の静寂を選ぶ：一つの場と一つのトーテム。

赤は平坦な色ではなく、皮膚でもある。マテリアルな仕上がりが、ほとんどスパチュラによる〜のように、クラック、薄層が深いぶどう酒色から酸化した血、中央の刻線を取り囲むほどの焼けたオレンジへと変遷しているのがわかる。それは生きてきた赤だ。Italianoのアート・インフォルメラの教えを思い出させる—ブッリや彼のカトラミ、フォンタナの「待つことと裂くこと」の意味へとつながる。しかしここでの傷は切り口ではなく、顕示である。

中央には、金箔の垂直の棒が—使い古された金—全体的にざらつき、縮んだようで、光は反射せず、捉えるだけだ。見つかった供え物のように、隕石の断片のように、判読不能な羊皮紙の断片のように見える。縁の不揃いさが有機的で、ほとんど人間の形をなしている。

意図的に聖なる比喩である。金色の長方形は少しだけ上へ偏位しており、ビザンツ風の icon のようだ。周囲を囲む赤は背景ではなく、神殿であり、外套のようだ。ロスコの虚無が、同時に圧倒的で保護的な抱擁へと変わる。

強力な二重性がある：赤の内在性—肉、地、血、情熱、痛み—と、金属の超越性—精神、時間、永遠、腐食に抗する貴重さ—の対立。深く錬金術的な作品だ。最も密度のある物質の中心で、鉛が金へと変わる。

叫ばない。響く。近い距離を必要とする。光によって変化する：朝は冷たい銀色に、夕方には斜光で溶ける金へと。

空間を飾る作品ではなく、それを祀る。瞑想の一点として機能する。要素はごく少なく、しかし物質的な成熟によって解かれている。系譜に置くとしたら、絵画としてのイメージよりも、ピエロ・マンゾーニの「物としての絵画」に近い。