Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - " Villerville #2 ".
独自の作品、Anton Kaestner の原作オリジナルで、ノルマン工房から直接。

3mm のアクリル板（UVカット）にスプレー塗装したアクリル絵の具。 この絵はプリントではなく、複数の塗装層および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、艶やかな仕上がり（グロッシー）は樹脂のような質感に近く、唯一無二の表現となっています。芍薬の透明性。

寸法：インチ 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（額装なし）。
この絵は額なしでお届けします。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製額縁、品番 34（インチ換算 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）を推奨・同梱出荷時に追加料金 90€ でご用意可能。

作品は背面に署名されており、正規品証明書が同梱されます。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestner は、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳細情報と作品の選択については www.antonkaestner.com をご覧ください。

次の展覧会 - ジュネーブ 1月27日。

"Biography

Geneva で生まれた私は、祖国の自然美と文化的豊かな環境に囲まれて育ちました。創作は家族の価値であり、私の死去した祖父は職人であり芸術家で、その影響が私の人生の情熱へと芽生えるきっかけを作ってくれました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。私は最初、非具象絵画と抽象 Expressionism に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者だと考えつつも、精神的素材に対する嗜好を育み、人間の存在感、憂鬱、自然と生命の深い真実を探る中で共鳴しました。
しかし、本当の意味で芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を飛び回りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受けました。どこへ行っても、現地の美術界に浸り、創造的なエネルギーを感じ取りました。
ビジネスに専念していたにもかかわらず、芸術は常に私の内側に沈潜していました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘かな瞑想の形となり、世の中から解放され、自分の内なる自分と向き合う手段となりました。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者へ美との真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見る機会を与え、自らの人生を省みるきっかけとなることを願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退した後、私は完全に絵画へ専念しました。パリにスタジオを設け、芸術に没頭する daily practice を始めました。2023年末には公的なアーティスト活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州全土、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私蔵コレクションに早くも収蔵されるようになりました。

Artistic CV

私の最初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自の美術手法を示しました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーをリサイクルされた extruded アクリル板の裏面に塗り、軽く、滑らかでグロス感のある、時に壊れやすい表面を作ります。
この過程では、作品の完成形を作業中に見ることはできません。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールはありません—それを歓迎しています。私は「偶然の実験」を許容します—理性をショートさせるような何でもありのプロセスが、私が生み出す階層や鏡像効果を導き、作品が公開されたときに啓示や発見の余地を残します。この写真の暴露過程にも似た発見と固定のプロセスは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされ、各作品には“禁欲的”な質感が与えられます。静寂と光の下で私たちが見つける irreducible necessities（不可避の必然）を認識したとき、私は幸せを感じます。

私は意図的にシンプルな方法を維持しています。感情や理論的構想ではなく、存在の体験。速い消費や知的消費/所有ではなく、意識の拡張と現実の探究、 visible と invisible の物語を探ること。私の芸術は、“人生の中心にある生”を追求する探求です。フランスの SF 作家 アラン・ダマシオが言うところの“le vif”に近い概念です。
私の作品が時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起することがあっても、それはほぼ完全に抽象的です。さらに、アクリル板は絵画にきらめく肌を与え、新しい観客ごとに自分自身のシルエットが微妙に異なって見えます。各作品は控えめな鏡のように機能し、描き手の命が宿り、変化し、見つめ返します。
光と色、質感、欠けた部分の相互作用には、共感だけが必要です。近くで見る細部と全体を見渡す遠景の間の遊びが、観覧者を自らの内省の旅へと誘うことを願っています。
全ての答えを持っているとは言えず、達成できるものに謙虚でありたいと考えています。ただ問いと成長の継続プロセスに満足を見出しているだけです。新しい創作のたびに自分の限界と向き合い、技術を磨き、さらに何が成し得るかを探求します。私にとって絵画は日々の技術であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザーヌが言うように『日々の練習が、ものを見る情熱を増幅する』。

Anton Kaestner