Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - "Phenomenon #1".
一点物、パリの工房から直接来たアントン・ケストナーのオリジナル作品。

3mmのUVカットプラスチック板にスプレーで applicationsされたアクリル絵具。
この絵はプリントではありません。輝きのある「グロッシー」な仕上がりは樹脂を塗った時に近いオリジナル作品であり、独自性を持っています。

寸法：インチ 24.2 x 17.3 x 0.12 / cm 61.5 x 44 x 0.3、額なし。
本作品は額付きではありません。
ドイツの Nielsen ブランドの高品質アルミフレーム、参考カラー Noir Mat（インチ0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm）は推奨され、発送時に追加120€で用意可能。

作品は裏書き署名済み。
正規証明書が付属します。
配送は保険付きで保証されます。

Anton Kaestnerはパリ在住のスイス出身の画家・彫刻家・著者です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と選択肢はwww.antonkaestner.comをご覧ください。

次の展覧会 - Lausanne Beaulieu 2026年5月7日/10日。

"Biography

Genevaで生まれた私は、祖国の自然美と文化の豊かさに囲まれて成長しました。創造性は家族で大切にされており、私の生涯の情熱となる種を蒔いたのは、亡くなった祖父であり職人・芸術家でもありました。
1993年、私は非公式に絵を描き始め、A4やA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。年月を経て、無神論者と自認する私ですが、人間存在・憂鬱・自然と生命の深い truthsを探る過程に共鳴する精神的な素材にも関心を抱くようになりました。
しかし、真のアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジアを経てフランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、多様な文化的影響を受ける機会となりました。どこへ行っても、現地の美術シーンに身を浸し、その土地の創造的エネルギーと関わりました。
ビジネスに集中していたにもかかわらず、芸術は私の内面に静かに湧き続けてきました。ほぼ30年間、絵画は私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自分に集中する手段となりました。
私は常に絵画に大きな満足を見出してきました。新しい作品は私の創造力を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通して、他の人々に美への真摯な出会いを提供し、世界を異なる視点で見る機会を与え、彼ら自身の人生を振り返る機会となることを願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアから引退した後、私は絵画に完全に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術に全身を捧げ始めました。2023年末までに公的な美術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は急速に評価を得て、ヨーロッパ全土の私的コレクション、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダに所蔵されるようになりました。

芸術的履歴

私の最初の個展「Échos」は2024年末のパリで行われ、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属色の顔料、スプレーをリサイクルされたエクストルードプラスチックの裏面に施し、軽く、滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面を作り出します。
このプロセスは作品が発展する過程を私に見えなくします。制作中は視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを私は歓迎します。偶然の実験を許容し—理性をショートさせるためなら何でも—結果、レイヤーや鏡の効果を導き出し、作品が完成して展示されたときには啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示/固定の過程を呼応させるこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値はレイヤーと透明性によって高められ、それぞれの作品には「禁欲的」な質感が与えられます。静寂と光の中で私たちが不可欠な要素を見つけるとき、私は「不可約な必然性」を認識できるときに嬉しくなります。
私は自分のアプローチを意図的にシンプルに保っています。"感情"も"理論的構想"もではなく、存在の体験を重視します。"急速な消費"も"知的消費/知的所有"もではなく、意識の拡大と現実の探求、 visible そして invisible の物語を広げることが私の芸術であり、人生の核に生きる「life at the very heart of life」、フランスSFの巨匠アラン・ダマジオが言うような“le vif”を追求しています。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起することがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画に輝く肌を与え、見る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は控えめな鏡のように機能し、生きて変化し、見る者を映し出します。
光、色、質感、欠落している部分の相互作用には共感が必要です。近景のディテールと遠景の全体の間の遊びが、観覧者を自身の内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは思わず、達成可能性について謙虚でありたいと考えています。単に、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見出すのです。新しい創作ごとに自分の限界と向き合い、技術を洗練させ、さらなる可能性を探求します。絵画は私にとって日々の技、探求、意味ある対話を生む方法です。

ジャン・バザンが言うように：「日々の練習は見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・カーストナー