Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L -「Ashes to Ashes」
パリのアトリエから直接来た、アントン・カエストナーの唯一作・オリジナル作品。
3mmのアクリル板（UVカット）にスプレーで塗布されたアクリル絵具。
この絵はプリントではありません。光沢のある“グロッシー”な仕上がりは、樹脂を塗ったような唯一無二のオリジナル作品です。細部までじっくりご覧ください。

寸法：インチ 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 61,5 × 44 × 0,3、額なし。
本作品は額装なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen ブランドの高品質アルミ額（ブラック・マット、インチ表記 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）推奨・出荷時追加料金120€でご用意可能。

作品は裏面に署名されています。
真正証明書が付属します。
配送には保険がかけられています。

アントン・カエストナーは、パリ在住のスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地・スイス・ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回展 - ローザンヌ 2026年5月。

"Biography

ジェネーブ生まれのスイス人として、私は故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で価値あるもので、私の死去した祖父で職人・芸術家だった人物が、私の人生の情熱となる種を蒔いてくれました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノートやA3ノートに無数のアクリルを試していきました。抽象絵画と非具象表現主義に最初に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者と見なす一方で、人間の存在、憂鬱、自然と人生の深い真実に共鳴する霊的な素材にも親しみを感じるようになりました。
ただし、真の芸術家になる道はすぐには開けませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地の美術シーンに没頭し、場所ごとの創造的エネルギーに触れてきました。
ビジネスのキャリアに重きを置く一方で、芸術は常に私の中にあり、静かに表面下で煮詰まっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとっての秘かなる瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自分に焦点を当てる手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな充実感を見出してきました。新しい作品のたびに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と出会う真摯な機会を提供し、世界を別の視点で見つめ、自身の人生を振り返るきっかけを作りたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末には公的な美術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私有コレクションに次々と収蔵され、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで広まりました。

芸術的CV

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました：私はアクリル絵具、金属色、スプレーを再利用された押出しプロクシグラスの裏面に塗布します。軽く、滑らかで光沢があり、時には壊れやすい表面です。
このプロセスでは作品が完成へと変化していく過程を自分で見ることはできません。制作中は視覚的なフィードバックやコントロールを持たず、それを受け入れます。合理性をショートさせる“偶然の実験”を許容し、層や鏡の効果を導き出し、作品が最終的に公開された時に啓示と発見の余地を残します。写真の公開・固定化プロセスと共鳴するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の値は層と透明度によって豊かになりつつ、各作品には「禁欲的」な質感を与えます。つまり、静寂と光の中で私たちが見つけそうになる「不可欠な必然」を認識できたときに私は喜びを感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」や「理論的な観念」ではなく、存在の体験を重視します。速い消費でも知的所有でもなく、意識の拡張と現実の探求、見えるものと見えない物語の探求が私の芸術の目的であり、「人生の中心にある生」を探求すること、フランスのSF作家アルパン・ダマジオが言うところの「le vif」です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、アクリル板は絵に輝く肌を与え、新しい鑑賞者ごとに自分のシルエットが見えるような表情を持ちます。各作品は控えめな鏡のように機能し、生き、変化し、見る者を映します。
光と色、質感、欠落している部分の相互作用には共感が必要です。近くで見る Detailsと全体を俯瞰する距離感の間の遊びが、観る人の内省的な旅を促すことを願っています。
すべての答えを知っているとは思わず、達成可能なことについて謙虚でありたいと考えています。ただ、問いと成長の継続的な過程に満足を見出すだけです。新しい創作のたび、それは自分の限界と向き合い、技術を磨き、より多くのことを成し遂げるための挑戦です。私にとって絵画は日常の職人技であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りるなら、“日々の実践は見ることへの情熱を増幅する”。

アントン・カエストナー