Anton Kaestner - #470 - S - " Glassalen ".

#470 - S -「 Glassalen 」
唯一作、アントン・カエストナーのオリジナル作品、パリのアトリエ直送。
3mm厚ガラスプレートにスプレーされたアクリル塗料（UVカット）。この絵は版画ではありません。複数の層の絵具および/またはスプレーで丁寧に描かれたオリジナル作品であり、光沢のある“グロッシー”な質感は樹脂の塗布に近く、唯一無二の表現です。

寸法：インチ 12,6 × 10 × 0,12 / 32 × 25,5 × 0,3 cm 　額なし。
この絵は額なしでお届けします。
ドイツのブランド Nielsen の高品質アルミ製額縁、型番 34（インチ換算 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）が推奨され、発送時には追加で70€にて用意可能です。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が付属します。
配送には保険がかけられています。

Anton Kaestner はスイス出身の画家・彫刻家・作家で、パリを拠点に活動しています。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳情報と購入候補は www.antonkaestner.com。

次の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

Geneva生まれのスイス人として、私は故国の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重要視され、長く他界した祖父は職人であり芸術家で、彼の影響が私の人生の情熱へと芽生えるきっかけを作りました。
1993年、私は privately start painting を始め、A4やA3ノートに無数のアクリルを試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者とみなしつつも、精神的な素材に対する好みを育み、人間の存在感、憂鬱、自然と生命の深い真実の探求と共鳴しました。
しかし、本当にアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元の美術シーンに没頭し、その土地の創造的エネルギーと交流してきました。
ビジネスに重心を置く一方で、芸術はいつも私の内なる部分に静かに湧き続けていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放されて内面へと集中する手段でした。
私は絵を描くことに常に大きな充実感を見いだしてきました。新しい作品は私の創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通して、他者に美と出会う真摯な機会を提供し、世界を別の視点で見ること、そして自分の人生を振り返る機会を与えたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを設立し、芸術へ全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な美術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州全体、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私蔵コレクションに迅速に収まるようになりました。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自の芸術的アプローチを示しました。私はアクリル、金属色素、スプレーをリサイクルされた挟み込みプラスチックの裏側に施し、軽く、滑らかで光沢があり、時には壊れやすい表面を作り出します。
この過程では完成へと至る過程を見ることができません。制作中は視覚的なフィードバックやコントロールはほとんどありません—それを歓迎しています。論理を遮断する“ランダムな実験”を許容し、レイヤーや鏡面効果を作り出し、作品が最終的に展示された時に啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示/定着プロセスを反響させるアプローチは挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明度によって豊かになりますが、それぞれの作品には「禁欲的な」品質が与えられます。すなわち、静寂と光の中で私たちが見つけるであろう「不可欠な必然性」を、私は認識できた時に幸せだと感じます。
私のアプローチは意図的にシンプルに保っています。「感情」でも「理論的観念」でもなく、存在の体験です。迅速な消費も知的化・知的所有でもなく、意識の拡張と現実の探求、見えるものと見えない物語を探究すること、私の芸術は「命の本質の中心での生」を求める探求です。フランスSFの巨匠アラン・ダマシオが言うように“le vif”。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画に輝く肌を与え、観るたびに自分のシルエットがちらりと見えるようにします。各作品はさりげない鏡のように機能します：生き、変わり、見ます。
光と色と質感の相互作用、欠落している部分も、共感だけで成り立ちます。近接の細部と全体の距離感の間の遊びが、鑑賞者自身の内省的な旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成できることに謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見出します。新しい創作はすべて私の限界との対峙であり、技術を洗練し、どこまで成し得るかを探求する機会です。私にとって絵を描くことは日々の技術であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。
ジャン・バザインが言うように：「日々の練習は見ることへの情熱を倍増させる。」

Anton Kaestner