Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ".

#475 - L -「Overlap」
パリのアトリエから直接届く、アントン・カエストナーのオリジナル作品、単独制作。

厚さ3mmのアクリル板（UVカット）にスプレー塗装したアクリル絵の具。これは印刷ではなく、光沢のある“グロッシー”な仕上がりが樹脂の塗膜を施したかのように独特な、原作の絵画です。
注意：小さな青い縁取りは写真の都合で切り取られていますが、絵自体には画面の縁として入り込んでいます。色彩はとても美しいです。

寸法：インチ 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 61,5 × 44 × 0,3 無し枠。
この絵は額装されていません。
ドイツのブランド Nielsen の高品質アルミ額（インチ 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）を推奨し、発送時には追加料金120€で用意可能。

作品は裏面に署名。 authenticity の証明書が同封されます。配送には保険が付帯します。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報や選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回の個展 - ジュネーブ 2027年1月予定。

"Biography（略歴）

私はスイス・ジェネーブ生まれ。故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。家族の中で創造性は重要視され、私の人生の情熱の種を蒔いたのは、私の亡くなった祖父でありクラフトマン・アーティストでした。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4やA3のノートに無数のアクリルを試しました。初めは非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は人間の existence・憂鬱・自然と life の深い真実を探求する素材に対して精神性を感じるようにもなり、霊性のある素材にも親しみを覚えるようになりました。
しかし、本当に芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追い、米国からモロッコ、ベルギー、アジア諸国、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、多様な文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元の美術シーンに身を浸し、各地の創造的エネルギーと関わりました。
ビジネスに集中する一方で、芸術は常に私の内に静かに存在しており、ほとんど30年近く、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放されて内なる selves に焦点を合わせる手段となりました。
私は絵を描くことに常に大きな満足を感じてきました。新しい作品は創造性を試し、新しい技法を探求し、真の経験を生きる旅です。私のアートを通じて、他者に美しさとの真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を与えたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、絵画へ完全に専念。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに作品はヨーラーロッパ全域、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私的コレクションに急速に収蔵されるようになりました。

artistic CV（アーティスト経歴）

私の初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを紹介しました。アクリル、金属色、スプレーを再利用された押出しプラスチック板の裏側に描く、軽く、滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面です。
この過程では、作品が発展する過程を自分で視覚的に捉えることができません。制作中は視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを前提として受け入れています。"ランダムな実験"—理由を回避するため何でもあり—を作品の結果、層、鏡面効果を導く指針とし、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の公開・固定の過程と呼应するアプローチは挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明度によって豊かになりますが、各作品には“禁じられた必然性”のようなアスティックな特性を与えます。すなわち、静寂と光を掛け合わせたときに私たちが発見しうるもの、という不可欠な要素を認識できたとき、私は幸せを感じます。

私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。『感情』や『理論的概念』ではなく、存在の体験。『迅速な消費』や『知性的熟成／知的所有』ではなく、意識の拡張と現実の探求、見えるものと見えない物語を開くこと。私の芸術は「生命そのものの核心で生きる」ことを探求しています。フランスのSF作家アラン・ダマシオの言うところの“le vif”です。
私の作品は時にステンドグラスの透過性と輝きを思わせることがありますが、ほとんどは抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画にキラめく皮膚を与え、観る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。作品はそれぞれ、控えめな鏡のように生き、変化し、観る者を映します。
光・色・質感、そして欠けた部分の相互作用には共感が必要です。近くを見る細部と遠くから全体を見る視点の間の駆け引きが、鑑賞者の内省の旅を促すことを願っています。
私は自分がすべての答えを持っているとは主張しませんし、達成可能性について謙虚でありたいと考えています。単に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出します。新しい創作はいつも自分の限界と向き合い、技を研ぎ、さらに何ができるかを探求する機会です。私にとって、絵を描くことは日々の技術、探求、意味ある対話を生む方法です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば：『日々の実践は見ることへの情熱を倍増させる』。

アントン・カエストナー