Max Modolo - circLe

www.maxmodolo.com についての情報

機械的な動きを伴うミニマリストな作品で、厚さと色の異なる紙を手作業で切り抜き、重ね合わせて立体感のある視覚効果を生み出しています。作品は硬質な台座に mount され、天然木の額縁で保護されています。

タイトル: circLe

技法: 手作業で切り抜いた紙を重ねて層状にしたもの

寸法: 約50 × 50 cm（額を含む）

額縁: 高厚さの天然木カラー

説明:
この作品は重ね合わせた紙を用い、実際の光を基本的要素として巧みに活用し、二次元に見える作品を認知的な運動彫刻へと変換します。
紙の層構造は埋没感のあるレリーフ状の彫刻を生み出します。各輪は下の輪よりわずかに突出し、小さな“段差”を作って光を遮ります。
上方または横からの光は、各円の内部の縁に対してはっきりとしたグラデーションの影を生み出します。
これらの影は静的ではなく、光源の角度や観察者の位置によって強さと長さが変化します。
結果として作品は“呼吸”し、機械的な部品を持たない動的な印象へと変化します。

光のおかげで中心へと回帰する強い視覚効果が生まれます。段階的な影は観察者の視線を内側へと促し、渦巻きや同心円状の広がりの感覚を強めます。
拡散光の条件（ギャラリーや現代的な家のような環境）では作品はより柔らかく絵画的に見えます。指向性のある光（スポットライトが傾斜している場合）にはドラマティックでほとんど建築的になります。

この作品はサイト・レスポンシブです。以下の要素に応じて外観が根本的に変化します:
- 光の強さ
- 入射角
- 光の色温度（暖色はオレンジ/黄のトーンを強調、寒色は影のコントラストをより際立たせます）
- 日中の時間（窓際に置いた場合）

アーティストは光を単なる表現対象として描くのではなく、光を主要素材として用います。

作品の真の材料は紙の色と光の組み合わせです。適切な光があれば、ほとんど生きているかのように観る者を惹きつける物体になります。現代美術が、ありふれた素材（単なる紙）を用いて、光と空間に結びつく洗練された知覚体験を創出する優れた例です。

技法:
各輪は職人技による精密な作業で作られ、縁は鋭く、重ね合わせは計算されて最大限の体積効果を生むように設計されています。作品は硬質な台座に mounted され、天然木の額縁で保護されています。

Max Modolo はイタリアのスタジオでこれらの作品を制作しています。
彼の応用美術の探究は、陶芸から木材、樹脂からプラスチック素材、絵画から現代的な3D表現技法へと広がっています。
彼は Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana、Pop Art、幾何学アート、スカンジナビアンデザイン、オプティカルアート、現代彫刻、ミニマリズム、モダンアート、De Stijl、ポップアートの作品に情熱を注いでいます。