Max Modolo - circLe

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機械的でミニマルなキネティック作品を、異なる厚みと色の紙を手作業で切り抜き、重ね合わせることで作り出した印象的な3次元効果で表現しています。
作品は硬質な支持体の上に取り付けられ、天然木の額で保護されています。

タイトル: circLe
技法: 手作業で切り抜いた紙を階層的に重ねる技法
サイズ: 約50 × 50 cm（額を含むサイズ）
額縁: 天然木の明るい色、厚さは大きめ

説明:
この作品は紙を重ね合わせる技法を用い、実光を基本的な構成要素として卓越させ、二次元の外観を視覚的な機械仕掛けの彫刻へと変換しています。
紙の層を重ねて構成することで、浮き出るような浮彫りの彫刻が生まれます。各リングは下の層よりわずかに突出し、小さな“階段”を作って光を遮ります。
上方や横からの光は、各円の内部の縁にくっきりとしたグラデーションの影を生み出します。
これらの影は静的ではなく、光源の角度と観察者の位置に応じて強さと長さが変化します。
結果として、作品は「呼吸する」ように常に変化し、機械的な可動部を持たないkinetic的な印象を与えます。

光のおかげで中心方向への強い光学的収束効果が生まれます。陰影は内側へ視線を押し、渦巻きや同心円の拡張感を強めます。
ギャラリーや現代的な家のような拡散光の条件下では、作品はより柔らかく絵画的に見えます。フォーカスされた照明（例：傾斜したスポットライト）では劇的でほとんど建築的に見えることがあります。

この作品はサイト対応型で、以下の条件によって外観が根本的に変化します:
・光の強さ
・入射角
・光の色温度（暖色の光はオレンジ/黄のトーンを強調し、寒色は影の対比をより際立たせる）
・窓際に置いた場合の時間帯

アーティストは光を単なる表象として描くのではなく、光を素材として活用しています。

作品の真の素材は紙の色だけでなく、紙と光の組み合わせです。
適切な光が当たれば、ほぼ生きているかのように hypnotic な対象に変わります。現代美術が、単純な紙という材料を用いて、光と空間に結びつく知的な知覚体験を創出する好例です。

技法:
各リングは職人技で正確に作られ、エッジは鋭く、層の重ね方は体積効果を最大化するように計算されています。作品は硬質な支持体の上に mounted され、天然木の額で保護されています。

Max Modolo はイタリアのスタジオでこれらの作品を制作しています。
彼の応用美術の探究は、陶芸から木材、樹脂からプラスチック材料、絵画から現代的な3D 表現技法へと幅広く展開しています。
Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana、ポップアート、幾何学的アート、スカンジナビアデザイン、オプティカルアート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、デ・ステイル、ポップアートに強い関心を寄せています。