Brian O'Doherty (1928 - 2022) - i is for ingeborg

非常に珍しい1975年の混成媒材による幾何学的構成作品。著名な米国ミニマリスト、パトリック・Ireland（1928-2022、別名ブライアン・オ’ドハティ）によるもの。本作品は個人的なメッセージ（I は イングボルグのIを意味）付きで提供される。ペンとインクを用い、色は様々、用紙サイズは15.5×20.5 cm、署名・題名・日付は鉛筆で「Patrick I. Feb. 1975」と記されている。

ブライアン・オ’ドハティは1928年5月4日、アイルランドのバラグレデーンに生まれた。若い頃、ダブリン大学カレッジで医薬を学んだ後、ケンブリッジ大学とハーバード公衆衛生大学院で大学院研究を続け、科学修士号を取得した。1957年、ボストンのがん病棟で働いていた際、ボストンの公共テレビ局WGBHの美術番組の仕事のオーディションを受けた。採用され、美術史家バーバラ・ノバク（後に彼と結婚し彼を生涯支えることになる）から看取を引き継いだ。新たな職務として、ジョセフ・アルバース、マルク・シャガール、ウォルター・グロピウスといった美術界の巨人たちにインタビューを行った。

1960年代にはニューヨーク・タイムズの美術評論家の地位を得て、後にArt in Americaの編集者、NBCの番組内美術評論家としても活動した。1966年の夕食後、オ’ドハティは彼の偶像マルセル・デュシャンの鼓動音を記録し、それを『Portrait of Marcel Duchamp（マルセル・デュシャンの肖像）』と名づけた作品を制作した。1967年にはフランスの美術理論家ローラン・バルトに、Aspen誌の特別版の基礎論文「Death of the Author（作者の死）」を書かせる依頼をした。その後、国家芸術基金（NEA）で視覚芸術プログラムのディレクター、続いてメディア芸術プログラムのディレクターを務めた。後者の役職では長期にわたる公共テレビ番組「American Masters」（彼の1973年の批評集にちなむ名）と「Great Performances」を創出した。批評の領域にとどまらず、オ’ドハティは小説家としても活躍。1999年の小説『The Deposition of Father McGreevy』はマン・ブッカー賞にノミネートされた。他にも『The Strange Case of Mademoiselle P.』(1992) や『The Crossdresser’s Secret』(2014) などの小説がある。

何十年にもわたり、作家としての活動と並行して、オ’ドハティは絶えず美術を制作した。1972年、デリーで英国兵によるアイルランド市民の血の日曜日の虐殺に呼応して、Patrick Irelandという名義で作品を制作し始めた。アイランドとしては、故郷を題材とする作品や、鑑賞者の体験に焦点を当てた作品を生み出し、成功と持続的なキャリアを築いた。たとえば彼の「Rope Drawings」シリーズは1973年に始まり、ギャラリーの案内方法として観客を誘導する方法を提供した。2015年、Artforumに対して「大多数の人々は美術作品と関わることに慣れていない」と語っている。「ルーヴルの巨大なプーシェが通り過ぎるのを見た人もいる。理想の見方をする鑑賞者は作品と関わりを持ち、それに対して一定の関係を築く。作家として作品を設置する際、理想の鑑賞者にとって最適な viewing point を探しているのだ」と。

2008年、イギリスとアイルランドの友好関係の象徴として、ダブリンのアイルランド現代美術館（IMMA）でPatrick Irelandの名義を「埋葬」するかたちで symbolic に示した。その後、改名して再び自分の名で制作を再開した。

2018年、90歳を迎えた際には、アイルランドで三つの機関展が行われた。ダブリンのIMMAでのミニ・リトロスペクティブ、コークのクローフォード美術館での彼の映画・ビデオ・テレビ作品を三か月間上映、近くのコーブのサリウス・アーツ・センターでは、1995–96年の部屋サイズ作品を新たに修復・公開し、古代アイリッシュのオガム文字を中心とした九つの鮮やかな連結壁画のシリーズが展示された。

「私は今、聖人である」と2018年のFriezeで語った。「私はコークで聖人に列せられた。これは私自身への完全な信念が共同体的に正当化される、私の究極のナルシシスティックな瞬間だ」と。

オ’ドハティの作品は、世界中の主要機関の所蔵となっている。シアトル美術館、 Hirschhorn Museum & Sculpture Garden、ワシントンD.C.の国立美術館群（National Gallery of Art、National Museum of American Art、Smithsonian Institution）などのコレクション、ニューヨーク市立美術館、ダブリンのダブリン市ギャラリー、ヒュー・レイン美術館、アイルランド現代美術館、パリのポンピドゥーセンターなど。

「私はいつも、多様性は誰にでも開かれていると同時に、誰にも十分活用されていないと感じてきた」とFriezeに語っていた。「私は人々が自分自身に割り当てる一つの役割以上のことができると深く信じている。人々にはもっと多くのことができるのだ」という言葉で締めくくられている。
（出典：artforum.com）