Pablo Picasso (after) - Torero / 1970 / licensed print -

オフセットリトグラフ　パブロ・ピカソ / トレロ（闘牛士） / 1954年10月16日。
Copyright @ Private Collection.
Courtesy Fundation Almine y Bernad Ruiz-Picasso
Published by @ Museo Picasso Málaga.

Original poster Pablo Picasso / Torero / 16 octubre 1954.

作家について:

「芸術家」の典型、天才で生き生きとした女たらし… さまざまな流派の創始者であり、生前に伝説を築いた人物であり、間違いなく歴史上最も偉大な画家の一人である。
彼は青・ピンク・黒と白、そして彼自身が発明したキュビズム、続いてシュルレアリスム、抽象へと至る多くの時期に自らの印を残した。計り知れない才能と莫大な生産量のゆえに、私たちは美術史上最も有名な画家を見つめている。

ピカソが20世紀美術の中心人物であったことから、彼は現代美術において常に重要であり、過去と結びつきつつ、解釈を新たに受け入れ続ける作家であった。おそらく最も影響力のある芸術家でもあった。現代美術は彼のおかげで、あるいは彼の存在によって成り立っている。

彼の伝記を伝統的に語ることはできない。彼は自らの人生をキャンバスに刻み、友人たちとともに20世紀の文化エリートとして自らの人生と伝説を作り上げた。彼の作品の偉大さには生い立ちや伝説的エピソードは些末に思えるが、それは神話に満ちており、生まれたての画家に命を吹き込んだ煙の一吹きから、1911年の『モナ・リザ』盗難に至るまで、さまざまな逸話が伝えられている。

特定の作風について語ることは難しい。彼の美的自由は、移行を経ずして一つの様式から別の様式へと動くことを可能にした。彼の天才は芸術の主要な素材であり、瞬時に傑作を生み出すことができた。彼は現代美術の最も“肉体的”な一側面を体現し、絵画として、物質的な形で創造する必要性を示した。

彼はまた有名人でもあった。名声と財政的成功、そして芸術的評価。これらは果てしない恋人・妻・モデルの listへと結びついた…性と芸術の結びつきは明白である。

ピカソは約13,500点の絵画・デザイン、100,000点の版画・エングレービング、34,000点の出版美術、そして300点の彫刻・陶磁作品を生み出したと推定され、同時に彼の名を冠する美術館（「ピカソ美術館」）の数も世界一である。

作品について:

2006年、50回目のゴイェスカ闘牛祭を記念して、ロンダのリアル・マエストランサ・デ・カバリエリアは、パブロ・ルイス・ピカソ（1881–1973）の遺産と協議のうえ、ポスターとして闘牛の世界に捧げた数多くの作品の中の一作を複製することを決定した。問題の作品は『トレロ』（1970年）、死去の3年ほど前にキャンバスに油彩で描かれた作品である。
2006年、50回目のゴイェスカ闘牛祭を記念して、ロンダのレアル・マエストランサ・デ・カバリエリアはパブロ・ルイス・ピカソ（1881–1973）の遺族と協議のうえ、マラガ生まれの天才が闘牛の世界へ捧げた数多くの作品の中から、本イベントのポスター用に一作を複製した。問題の作品は『トレロ』（1970）で、死去の3年ほど前に油彩で描かれた。選択はこれ以上なく適切であり、当時代の精神と1795年から1798年の間にフランシスコ・デ・ゴヤが描いた有名で歴史的なロンダの闘牛士ペドロ・ロメロと兄ジョセの肖像に響くものであった。

ピカソの闘牛・闘牛道とそれにまつわる神話への情熱は普遍的に知られている。この情熱は子供のころ Málagaの闘牛場で父と叔父に連れていかれたことに端を発し、生涯を通じて一貫して深まり、後年にはある種の憧れへと成長していった。彼の最初の英雄はホセ・サンチェス・デル・カンポ「 Cara-Ancha」だとされ、子供のころ彼はピカドールになりたかったという。実際、初期の肖像の一つはピカドールの肖像である。闘牛の具象はピカソの作品の全時代を通じて現れ、絵画だけでなく陶器、彫刻、版画にも見られる。特にミノタウロスの神話に強く取り憑かれ、牛に関する個人的な象徴を熱心に再創造し続けた。アルルとニームの闘牛場に現れ、闘牛士たちは彼の闘牛愛を知って彼に捧げて演技するのが習慣だったと伝えられる。

サイズ: 48 x 73 cm。

すべてのポスターは、アートを愛する人々によって、アートを愛する人々のために選ばれた品です。

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