Veronika Obushikhina - Ray 1 XL

“Ray”とは、破壊を伴わず侵入する行為の物語です。崩すためではなく、構造を内部から統合・変容させるための、異物が構造を突き抜けることを描いています――緊張を生み出し、新たな焦点を作り出すために。 この線は許可を求めません。現れます――空間はもう同じではいられなくなるのです。 色彩はここで単なる動き以上のもの、衝動の感覚、信号、微妙な干渉を意味します。 絵画は、秩序とエネルギーの衝突、安定と変化のバランスを探求します。現れた光線の瞬間――もう目を背けられません。 この作品はキャンバスにアクリルで描かれています。作品サイズは90×90 cm、厚さ3 cm、端部は画面構成に合わせて塗られています。周囲を含む総キャンバスサイズは101×101 cmです。 保護のため、表面にはサテンニスを施しています。作品はストレッチャーフレームなしで発送され、安全な輸送のため段ボール筒に巻かれて送られます。

作家について：
Veronika Obushikhina（1976年生、ロシア）はスペイン・バルセロナを拠点にする現代美術家です。
絵画と映像の制作を横断して、空間・知覚・人の存在の関係を、幾何学的な還元、空間構造、形式的抑制を特徴とする視覚言語で探究します。ミニマリストと概念主義の伝統に触発された彼女の仕事は、建築・地平・人物・虚空が現代の経験の中でどのように指向点として機能するかを探ります。
慎重に構成された構図を通じて、バランス・距離・沈黙・場所と存在を理解する知覚条件を検証する内省的な環境を生み出します。視覚的形態が心理的・空間的認識を形成する能力への関心は続いています。
Obushikhinaの作品は、欧州・米国で国際的に展示されており、MEAM – Museu Europeu d’Art Modern（バルセロナ）、Art Mozaik Fine Art Gallery（サンタフェ）、バルセロナ、マラガ、ベルリンでの展示などが含まれます。2026年には、バルセロナのArttek Galleryで個展「Where Form Remains」を開催する予定です。
彼女の作品はヨーロッパ各地・米国内の私蔵コレクションに所蔵され、Artsy・Singulart・Artfinder・The Artlingなどの国際プラットフォームにも掲載されています。
Obushikhinaは2025年に地中海文化研究所で学位を修得しました。知覚・空間探究・現代ミニマリズムの交差点にある多分野にまたがる実践を展開し続けています。

Instagram @obushikhina