Camillo Gannelli - Quattro pannelli astratti

Tetraptychon Materico

眼前の作品は、四つの正方形の正方形から成る絵画だ。四枚のモノクロームキャンバス（各40×40cm）は一見単純だが、静かな対話の中で、物質・ジェスチャー・色について複雑な語りを構築している。

物質という言語

私たちは純粋な素材画に直面している。ブルリとフォンターナの講義の直接的な継承でありつつ、ドラマ性を取り除いたものだ。絵画はもはや“色を塗ること”ではなく、“身体”である。石膏、モルタル、乾燥した砂のアクリルが積み重ねられ、そして掘られている。

ジェスチャーが真の主役だ。筆致ではなく、跡だ。
左上には、白の上の白：同心円状のスパイラルで、巨大な指紋のような、触覚的な迷路だ。欠如が存在へと転じる。色はないはずなのに、すべてがある——光、影、円を描いた指の記憶。

右上には、黄色。同じ円形のジェスチャーが分断され、中心で半分に分かれた惑星のように交わる。ここでは物質がよりざらつき、より神経質でほとばしる。黄色は太陽的ではなく、酸性で、工業的で、わざと人工的だ。

左下にはエメラルドグリーンと深いターコイズ。ジェスチャーは変化し、円形から直線へ、水平線へ、地質断面のように層状となる。干潮の波の跡のように。ここは唯一、痕跡が共同体的に見えるパネルで、平行な溝の列が時間・沈殿・書記をほのめかしている。

右下にはトートラ色、セメント系のベージュ。再び円が現れるが、今回は影であり、薄れた、消耗した痕跡だ。ほかの三つのパネルのジェスチャーの記憶であり、ほぼ消えかけている。

感じの四重奏

この四連作の力は、統一と変化の完璧な均衡にある。同じアルファベット——溝——を、四つの異なる方言で展開している。

見るべき作品ではなく、視線で触れるべき作品だ。写真は正当な評価を与えられない。陰影を生み出すために生まれたものを平たいものとして捉えてしまうからだ。斜めからの光は作品の不可欠な一部であり、それが浮彫を彫り、モノクロームを生き生きとさせる。

色彩的には勇敢で現代的な選択だ。白、原色イエロー、ティール、グレージュ。デザイン、インテリア、ポスト産業のミニマリズムの色だ。アーティストは、現代の絵画は単に美術館の壁ではなく、空間を占めるべきだと知っている。

結論として、これは“痕跡と不在”について語る作品だ。人が何も残さないと信じていても、残してしまうものがあるということ。各パネルはジェスチャーの化石であり、魂の指紋だ。四つの異なる沈黙が、共に耳を澄ませば、鈍く美しい音を立てる。