Invader (1969) - Rubik country life





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Invader – Rubik country life, a Giclée mounted under Diasec on an aluminium panel, 100×100 cm, edition 215/431, dated 2023, hand-signed, from the United Kingdom, in Pop Art Culture Pop style.
Description from the seller
Technique : Diasecによるジクレー印刷の組み込み
Support : アクリル板のアルミパネル
Numérotation : 87/431
Signature : 直筆サイン
Dimensions : 100×100cm
Condition : 非常に良好な状態。端の一部に軽微な傷/欠けが見られますが、作品の imageには影響ありません。
Authentification : 認証付きで販売されます
作品情報 :
Invaderは、現代都市アートの最も象徴的で認識度の高いキャラクターの一つです。捕らえ難いアーティストとして自らをUnidentified Free Artist(UFA)と呼び、匿名性を制作の根本原理として主張しています。覆面をしてピクセル状に描かれ、わざと画面外に配置される彼のペンネームは、彼の芸術プロジェクトを反映しています:公共空間をアートで“侵略”すること。
1990年代後半以降、Invaderはデジタルの世界を現実の世界へ転写し、1980年代のビデオゲーム、特にSpace Invadersに触発された有名なモザイクを通じて知られています。これらのピクセル化された像は、直感的に読み取れる普遍的なビジュアル言語を構築し、ポピュラーカルチャー、現代美術、都市空間の境界を取り払います。単なる遊戯的な行為以上に、この美学は私たちの画像・技術・共同体記憶との関係を問いかけます。
1998年にパリの壁に最初のモザイクを設置して始まった活動は、やがて規模の大きな世界的プロジェクトへと発展しました。現在までに4,000点以上の作品が世界各地の十数都市に散らばり、芸術行為を地図的な地球儀へと変えました。この取り組みは、作品の一つが国際宇宙ステーションに組み込まれ、宇宙空間で展示された最初の美術作品となることで、象徴的な意味を強く帯びるようになりました。
公共空間での活動と並行して、Invaderは徐々に機関の領域にも進出してきました。パリから大阪までの主要なギャラリーや機関で個展を開き、ストリートという拠り所を決して忘れることはありませんでした。この「路上と公認の場」の二重の存在こそ、彼の独自性の基盤のひとつです。
彼の仕事はまた、新しいメディアにも広がっており、特にRubikcubismシリーズでは、ルービックキューブを用いて絵画-彫刻を制作しています。ピクセル化された語彙に忠実であり、このシリーズは画像・色・物質性についての思考を延長するとともに、彫刻・組み立ての現代美術の伝統にも作品を位置づけています。
Seller's Story
Technique : Diasecによるジクレー印刷の組み込み
Support : アクリル板のアルミパネル
Numérotation : 87/431
Signature : 直筆サイン
Dimensions : 100×100cm
Condition : 非常に良好な状態。端の一部に軽微な傷/欠けが見られますが、作品の imageには影響ありません。
Authentification : 認証付きで販売されます
作品情報 :
Invaderは、現代都市アートの最も象徴的で認識度の高いキャラクターの一つです。捕らえ難いアーティストとして自らをUnidentified Free Artist(UFA)と呼び、匿名性を制作の根本原理として主張しています。覆面をしてピクセル状に描かれ、わざと画面外に配置される彼のペンネームは、彼の芸術プロジェクトを反映しています:公共空間をアートで“侵略”すること。
1990年代後半以降、Invaderはデジタルの世界を現実の世界へ転写し、1980年代のビデオゲーム、特にSpace Invadersに触発された有名なモザイクを通じて知られています。これらのピクセル化された像は、直感的に読み取れる普遍的なビジュアル言語を構築し、ポピュラーカルチャー、現代美術、都市空間の境界を取り払います。単なる遊戯的な行為以上に、この美学は私たちの画像・技術・共同体記憶との関係を問いかけます。
1998年にパリの壁に最初のモザイクを設置して始まった活動は、やがて規模の大きな世界的プロジェクトへと発展しました。現在までに4,000点以上の作品が世界各地の十数都市に散らばり、芸術行為を地図的な地球儀へと変えました。この取り組みは、作品の一つが国際宇宙ステーションに組み込まれ、宇宙空間で展示された最初の美術作品となることで、象徴的な意味を強く帯びるようになりました。
公共空間での活動と並行して、Invaderは徐々に機関の領域にも進出してきました。パリから大阪までの主要なギャラリーや機関で個展を開き、ストリートという拠り所を決して忘れることはありませんでした。この「路上と公認の場」の二重の存在こそ、彼の独自性の基盤のひとつです。
彼の仕事はまた、新しいメディアにも広がっており、特にRubikcubismシリーズでは、ルービックキューブを用いて絵画-彫刻を制作しています。ピクセル化された語彙に忠実であり、このシリーズは画像・色・物質性についての思考を延長するとともに、彫刻・組み立ての現代美術の伝統にも作品を位置づけています。

