Veronika Obushikhina - Strain 3 XL

本作では、水平の主線が道筋として機能する――安定して制御されつつも、努力を要する道である。中央の断片は決断の地点を示す、内側で方向性を定義する必要がある瞬間である。垂直方向の流れはエネルギーを拡散させず、構造を通しての保持と通過を示し、次のステップを決定づける。
この作品は、不確かな中での動きを反映している。外部の指針が乏しいとき、内なる資源が決定的となり――焦点を保ち、エネルギーを的確に軌道へと向ける能力が重要になる。
絵具はアクリルをキャンバスに用いている。作品サイズは100×80 cm、厚みは3 cm、縁は構成に合わせて塗装されている。縁を含む総キャンバスサイズは110×90 cm。
保護のため、表面にはサテンニスを塗布している。作品はスタレットフレームを使わず、輸送時の安全性を考え箱型の筒に巻いて出荷される。

作家について：
Veronika Obushikhina（生年1976年、ロシア）は、スペイン・バルセロナを拠点とする現代美術家である。
絵画と映像の両領域で活動するObushikhinaは、空間・知覚・人の存在の関係を、幾何的な還元、空間構造、形式的抑制を特徴とする視覚言語を通じて探究している。ミニマリズムと概念的伝統に倣い、建築・地平線・人物・虚空が、現代体験における指針点として機能する様を探っている。
慎重に構成された構図を通して、彼女はバランス・距離・沈黙を検討し、場所と存在を理解する知覚条件を探る contemplative な環境を生み出している。視覚的形態が心理的・空間的認識を形成する能力への関心は、彼女の実践において継続的である。
Obushikhinaの作品は欧州・米国で国際的に展示され、MEAM – Museu Europeu d’Art Modern（バルセロナ）; Art Mozaik Fine Art Gallery（サンタフェ）での展示をはじめ、バルセロナ・マラガ・ベルリンでの展覧会がある。2026年にはArttek Gallery（バルセロナ）で「Where Form Remains」展のソロ・エキシビションを開催予定である。
彼女の作品は欧州・米国の私蔵コレクションに所蔵され、Arts y、Singulart、Artfinder、The Artling などの国際プラットフォームにも掲載されている。
2025年に地中海文化研究所の研究を修了。知覚・空間探究・現代ミニマリズムの交差点に位置する多分野に跨る実践を展開し続けている。

Instagram @obushikhina