SKE - CARRERA 50 - ANNIVERSARY EDITION

CARRERA 50 - ANNIVERSARY EDITION

数量限定10部

作品：2点の組作品ディプティック
サイズ：A3縦、各ポスター（42x29.7 cm） 取り付け・額装が容易
紙：Hahnemühle、上質なアートペーパー
発行：Atelier Montmartre
アーティスト：SKE
限定版：ディプティックは10組のみ
各部署名・番号入り
真正性証明書付き
額装なしで販売

ブランドを超える名前には存在する。Carreraはその一例。

1972年10月5日、ポルシェは911 Carrera RS 2.7を発表。レースとラリーのために設計され、公式にCarreraの名を冠した最初の911となり、後部の“ダックテール”と呼ばれる有名なシルエットで神話化された。時代には、路上で最も性能の高い911とも言われた。

しかしCarreraは時計の歴史にも名を刻んでいる。TAG Heuerの Carreraは、元はJack Heuerが自動車競技の世界で視認性を高めるために考案したもので、ポルシェと同様に速度、正確さ、機能的デザインの文化を共有している。

2022年、ポルシェ911 Carrera RS 2.7の50周年を記念して、TAG Heuerとポルシェはこの二つの物語を公式クロノグラフ TAG Heuer Carrera × Porsche RS 2.7として結ぶ。色は決して偶然ではなく、Glacier BlueとGuards Redという、元のRS 2.7と結び付く2色を採用している。

青のバージョンは500部限定で、ケースはステンレス、ポルシェ由来の数多くの青のディテールを採用。赤のバージョンはさらに限定的で250部、18Kピンクゴールドのケースと車体のGuards Redのアクセントをまとっている。いずれもCalibre Heuer 02を搭載した42mmのCarreraクロノグラフの上に配置されている。

CARRERA 50 - ANNIVERSARY EDITIONは、この出会いを芸術表現としてディプティックの形で提示する。

二つのポスター。
二つの色。
二つのクロノグラフ。
同じポルシェ。
同じ名：Carrera。

赤の構図と青の構図は、意図的に異なるが補完する二つの作品として作られている。ポルシェ 911 Carrera RS 2.7、歴史的な塗装のコードと二つのアニバーサリ―ウォッチを組み合わせ、1970年代の自動車広告・時計広告に触発されたビジュアル言語で表現されている。

全体は並べて展示することを想定しており、赤と青は単なる同一画像の二バリエーションとしてではなく互いに呼応する。ディプティックは自動車、競技、高級時計の出会いへの賛辞となり、主にコレクターやポルシェとCarreraの世界に情熱を持つ人々へ向けられている。

911 Carrera RS 2.7の50周年およびPorsche × TAG Heuerの出会いを記念する、非常に限定的なコレクションピースとして設計された。

この世界へ敬意を表する独立した美術作品であり、公式のポルシェまたはTAG Heuer製品ではない。

- 額装のご案内

作品は巻取られた状態で筒に入れられ発送されます。
到着後は丁寧に取り出し、額装前に48〜72時間ほど平置きして元の形状に戻します。
ISOフォーマット（A3、A2、A1など）は、ホームセンターやインテリアショップで入手できる標準的な額縁に簡単に合わせられます。
個人的には、Leroy Merlinのアルミ枠を使用しています。シンプルでエレガント、経済的で、作品を美しく引き立てます。

- アーティストBIO:
SKEは、80年代/90年代の文化に深く浸る自学自習のフランス人アーティストで、幅広い作品を生み出しています。
彼は新しい技法を常に探究しており、アクリル絵具、コラージュ、ステンシル、グラフィティ、都市設置、デジタルアートなど、ダイナミックで表現力豊かな作品を制作します。二重読みにもなる作品が多く、ストリートアートのエネルギーとポップアートの視覚効果を融合させています。

2025年は特筆すべき年となり、SKEの評価は大きく高まりました。Urban Master（2023年）優勝、Color Jam（2025年）で「新星」を受賞。10月にはOpulenceギャラリーの「アーティスト・オブ・ザ・マンス」に選出され、国際的な評価を裏づける米国のアート誌にも掲載されました。

彼の作品は欧州・米国・アジアの主要会場で既に展示され、現代美術の舞台で確固たる地位を築いています。並行して、近年の大きな動向であるデジタルアート市場にも進出し、コレクターの関心を高めています。

-pop culture & nostalgia- 彼は集団的想像力を掘り起こし、私たちの子どもの頃のアイコンを操ります。ミッキーやピノキオといったディズニーの世界、財宝の象徴であるドゥー・ボルク、ゲーミング、漫画、コミックなどの影響が随所に見られます。Nintendoの世界、伝説のGameboy、ポケモンの Pokemon（ピカチュウ、リザードン、サトシ）、マーベルのスーパーヒーローといったモチーフを、Daniel ArshamやTakashi Murakamiのような作家と同様の手法で現代的な都市美へと編み直します。

LUXE, HYPE & SOCIÉTÉ DE CONSOMMATION- Alec Monopolyを想起させる表現で、成功と物質主義のコードを巧みに扱います。ドルの象徴は高級ブランドのロゴと共演し、“Hype”の美学を捉えます。スニーカー（Nike Air Jordan、Adidas、Off-White）とハイファッション（Louis Vuitton、Hermès、Louboutin）、車のドラマ（Ferrari、Porsche、Bugatti、AMG）、精密時計（Rolex、Tag Heuer）と大衆消費の象徴（Coca Cola）を組み合わせます。時にはJeff Koonsの仕上げのような光沢感、あるいは Richard Orlinskiの多面性を思わせる質感を取り入れた、活気あるアートです。

この作品は、コレクションを充実させるため、あるいは居住空間に力強い動きを加えるために最適です。

- Instagram アーティストSKE：ske_shakeyourart