José Pedro Croft (1957) - Sin título

ホゴの Jose Pedro Croft の版画（*.）
技法：エッチング・ドライポイント・電気打撃。2枚の版画を用い、Tristánと Virgili Barbará の技術協力を得て制作された。
アーチーズ紙の厚手のアルガン張りの美術館版、透かし印を特徴とする水印入り紙で印刷。
作家自ら署名・但し書きを手書き。
出版社のティムブレ。
真正証明書（COA）を同梱。

仕様：

支持体寸法：56 x 76 cm
版痕寸法：56 x 76 cm
正書：79/100
年：2003
状態：優良（本作は額装も展示もいまだされておらず、常に美術専門のフォルダーで保管されてきたため、完璧な状態で提供）。
provenance（由来）：個人コレクション。

本作品は慎重に取り扱い、補強ダンボール平らな梱包で発送します。追跡番号付きで発送されます。

配送には、作品の最終価値に見合う輸送保険が付帯され、紛失または損傷時には全額返金、購入者の費用負担なしで保証されます。

(*) José Pedro Croft（ポルト市、1957年）は、空間、時間、物質の関係性に関する探究によって欧州現代彫刻の最も著名な人物の一人です。彼のキャリアは、彫刻だけでなくデッサンにも及び、創作の過程は初期から厳格な構築プロセスを経て、形式的宇宙と個別性の両方が接触します。Croft自身の言葉を借りれば、「私の作品の面白さはニュアンスと小さな差異にあり、特定の一線に押し込もうとすることではない」。結局のところ、学校やグループの itinerario に束縛されない芸術プロジェクトなのです。
この観念に関して、彼の制作は内部で発生する過程の探究の成果であり、作られた物体の視覚的・塑像的・詩的な側面が交錯し、安定と不安定の微妙な均衡感を生み出します。ポルトガル人画家にとっては、これが「宇宙の移ろい」を反映しているとされています。
彼の彫刻は、身近な環境や自身の形と体積とともに、ほぼミニマルな構造を通じて空間の新たな体積感を作り出し、作品の物質性と形式的側面を組み合わせます。場合によっては、鮮やかな色の工業用塗料を用い、浮き彫りのように彫刻を描画として認識させる効果を強化します。さらに、Croft は鏡やクリスタルを用いて光・陰・反射の効果を操り、新たな体積感と空間感覚を生み出します。満ちと空虚の対立的緊張は作品にも現れ、紙の作品にも移され得ます。
2017年にはベネツィア・ビエンナーレで「不確かな測定（Medida Incerta）」によりポルトガルを代表しました。
このポルトガル人アーティストの作品は、パリのポンピドゥー・センター、リスボンのカルフ・グルベンキアン財団、マドリードのソフィア王妃美術館などの国際コレクションの一部であり、今年はベネツィア・ビエンナーレでポルトガルを代表しています。」}{}{