Chiera - Human Net.NO RESERVE. XXL

Conversationsシリーズは、出会いへの憧れから生まれました。異なる場所・文化・経験・旅路を持つ人々が同じ空間を共有し、意図的であれ偶然であれ、つながりを生み出す瞬間。すべての出会いは痕跡を残し、すべての交換は世界や周囲の人々の見え方を微妙に変えていきます。
この作品群は、人間の共存の複雑さと美しさを描き出します。つながりには即時で自然に生まれるものもあれば、より微妙で壊れやすく予期せぬものもあります。人生と同様に、それぞれの要素は独自のアイデンティティを保ちながら、共有された何かの創造へと寄与します。
Conversationsは、多様性と交換、そして違いを越えた共通点を見つける可能性を祝うものです。私たちの物語がどのように交差し、絡み合い、他者の presence によって変化していくかを省察するシリーズです。幾何学と色彩を通じて、私たちを結びつける見えない関係性・対話・共有体験の織り糸を可視化し、あるいは別の見方をしても、私たちは皆、同じ対話の一部であるということを思い出させてくれます。

私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何抽象の領域に位置します。円・線・色の面を通じて、構成的秩序としぐさの自発性の間を揺れ動く視覚的関係を探ります。
私の実践は、バウハウスの原則—形式的な明快さ、均衡、幾何の使用—に関与しつつも、ネガティブスペースを活性化させる流れるようなテクスチャを取り入れる点が特徴です。より自由度の高く扱われるこれらの素材表面は、統制と表現力の緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は、円・楕円・三角形・色彩面といった定義的な幾何形で構成され、構造的な精度で整理されます。これらの形は、リズム・階層・均衡を生み出す視覚的単位として機能します。
テクスチャーのある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。濃密で対照的な平面に塗られた色は、視線を導く組織的要素として働き、作品内の内的ダイナミクスを強化します。
私の各シリーズでは、人間関係・記憶・移住・霊性・社会問題といった主題を、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形同士の緊張・均衡・つながりを通じて、構成の構造に統合されます。
したがって私の仕事は、形式的厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何言語を提案し、構成の分析的な読み方と直接的な視覚体験の両方を invit します。

作品の動画は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品情報：ミリアム・キエラによる新しく独自の作品。
年：2025年
画材：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性マーカー、紙以外のキャンバス（290 g/m2 印刷コットンキャンバス上のグラファイト）
署名：裏面署名、正規証明書同梱。
配送：EU外への発送は、税関申告資料の準備のため約7日後に行われます。
額装された画像は説明用です。
作品は未額装で、損傷防止のため tracing paper を同梱した巻き梱包でお届けします（専門の梱包、プラスチック筒または補強ダンボールに巻いて発送）。

ご注意：モニターにより色は若干異なる場合があります。

税金：
「欧州連合以外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があります。支払いは購入者の責任です。」

材料：
本作は高品質なキャンバスを使用しており、美しく長持ちする作品を作るために欠かせません。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、上質なブランドの素材、柔軟な質感を得るための媒材、布の密度と重さ、適切な張りと下地処理が施され、長く美しく保たれる品質の作品を保証します。

略歴：
Miriam Chieraはイタリア系アルゼンチンの現代美術家で、イタリアのセンニガリア在住。アルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
アルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア移民の農家の家庭に育ちました。ルーツはイタリア文化に根差しますが、彼女の芸術は育った地の精神を宿しています。小さな印や記号がキャンバス上に散在し、キュビズム・構成主義・抽象幾何と、色の言語の本質を織り合わせています。
自然の壮大さと無限の地平線、自由の感覚に囲まれ、大規模な制作へとインスピレーションを得ました。建築の学位はUniversidad Nacional del Litoral で学びましたが、絵画への道は幼少期から始まり、ロミオとジュリエットの街、ヴェローナのAccademia di Arte で学んだ時に絵画が自分の真の使命だと悟りました。
ミリアム・キエラの作品は、国際的なコンペティション、ギャラリー、博物館、イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – Fine Artsビエンナーレ、Friends of Art、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンクール、 Fundación 25 de Junio 56周年、ローサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回National Annual Exhibition of Arts、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回春のホール、ビジュアルアーツ美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – アーティスト地域展、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – XXIV春のホール、Municipal Museum of Visual Arts、アルゼンチン。
2021年 – XXVI春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトンアーツフェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 finalist、USA
2026年 – Artea Fanzine 26掲載、スペイン
2026年 – Gorila Spain掲載、スペイン
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに収蔵されています。

現在、センニガリアに在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローサリオ、そして故郷セレスを巡る旅の中で、それぞれの街が彼女の芸術に痕跡を残し、作品の視野と表現を形づくっています。

アーティスト・ステートメント：
芸術作品は、流行のオブジェクトや一過性のトレンド、空間問題を解決する装飾要素以上のものです。私は、あなた自身の物語を語る窓となることを願って絵画を創ります――その芸術があなたの人生と意味ある形で関わり合うように。
それぞれの作品には独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の中で生きる存在へと変えます。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、手に取りたいという欲求を喚起し、その本質に浸り、毎朝作品の前に立つ時間を楽しんでもらうことです。