Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0

この作品は、ニ解釈を超えた理想的な対話としてのヴァザー・オーベルタンの探究と対話から生まれた。オーベルタンはニューロナルリアリズムの作家で、赤、反復、物質を自身の詩学の中心要素に据えた。彼の作品では、日常的で単純な要素の連続性が、緊張感・エネルギー・破壊・変容を喚起する言語へと変貌する。\n\nしかしこの作品では、伝統を私の探究の特徴的な要素であるブドウの蔦を通して再解釈している。\n\nオーベルタンが使用した釘の代わりに、私は何百ものネジを用い、黄色の表面上に正確な幾何学的構造に沿って配置する。通常は組み立て・構築・機械と結びつけられるネジが、ここでは独立した美術的要素へと変換されている。その反復は、光・影・深さが作品の知覚を絶えず変化させる三次元の表面を生み出す。\n\n黄色はエネルギーを帯びた表面として構成を包み込み、ネジが平面から浮かび出て視覚的な一種の振動を生み出す。正面から見ると構成は秩序立ち、ミニマルに見えるが、横から観察するとその真の三次元的で物質的な性質が浮かび上がる。\n\nこの作品はオーベルタンの単なる引用ではなく、彼の言語の現代的な再解釈であり、釘をネジに置換し、産業的な物を芸術的な印として変換している。\n\nネジは同時に構築と破壊の象徴となる。通常は結合・固定に用いられるものが、不安定で強烈かつ深く物質的な表面を創り出すために用いられる。\n\n秩序と緊張、構築と破壊、二次元と三次元の対照こそが、作品のアイデンティティを生み出している。\n\nこれはアレッサンドロ・パドヴァンの作品であり、世界的に有名なスクルーアートの技法で知られる画家の作品である。作品にはプラスチック製のケースが添えられている。\n\n透明なケースは作品を孤立させ、保護し、現代の遺物へと変える。\n\nこの現代アーティストの作品は、ポップアート、スクルーアート、概念美術、都市美術の流れに位置づけられ、視覚言語と文化的影響の点で、アメリー・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・バスキュア、バンクシー、ジェフ・クーンズ、キース・ハリントン、フォンターナ、インビュー、オビー、パドヴァン、シファノ、ニコル・ルバーズ、バニ、ケヴ・マンデイ・インベーダー、村上隆、 Damien Hirst などの大物の作業を喚起させる。\n同時に、芸術的探究は豪華さ・アイコニックなファッション・グローバルデザインのイメージと対話し、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニのような象徴的なブランドと普遍的に認識される象徴を呼び起こす。\n\nこれらの作品は、挙げられたアーティストやブランドの replicas でも公式コラボレーションでもなく、独自のスタイルで制作されたオリジナル作品であり、消費主義の批判とブランドの象徴的価値・現代文化財としての美術の再解釈を反映している。\nこのアプローチは、コレクターや現代美術、ラグジュアリーポップアート、概念的ストリートアート、偉大な象徴的ブランドにインスピレーションを受けた美術が強いアイデンティティを保持しつつ、独自の美的個性を保つ作品として特に評価されている。」}]} {