Gerard Richter (after) - STRIP (921-2) / Lo tienes que ver…

Gerard Richterのカルト Offset/Cartel de Gerard Richter (*)
2025年に Fundación Juan March の展覧会 “Lo tienes que ver…” の趣旨を受けて編集。
2011年にリヒターが制作し、パリのルイヴィトン財団コレクションの一部を成す STRIP (921-2) の作品の複製。
Juan March財団より公表。
著作権を保護したうえで印刷を許諾。
グランドフォーマット。

*** 最後の版数 ***

- ページサイズ: 96.7 x 61.5 cm
- 年: 2025
- 状態: 優秀（この作品は額装も展示もされたことがなく、常にアートの専門ファイルに保管されていたため、完全な状態を保っています）。
- 出所: 個人コレクション。

作品は丁寧に取り扱い、補強された段ボールのパッケージで梱包されます。 追跡番号付きで配送されます。

配送には、作品の最終価値に対する輸送保険を含み、紛失・損傷があった場合には全額返金され、買い手には追加コストがかかりません。

(*) フォルトナ・ラインアダムのアーティスト・ゲルハルト・リヒターは、創作を続ける90歳を超えた現在も、アドルノに反論するかのように、アウシュビッツの後にも詩が存在すると断言した。1932年ドレスデン生まれ、美術学校で学び、西ドイツに1961年以来居住してきたこの作家は、ナチズムとホロコーストの後で美術を創作することがどこまで可能だったのかを根底に据えた思索を自らの production の中心に据えた。初期の画布のうちいくつかを破壊することを選び、時には「Execution」や「Hitler（1962）」と題された絵画があり、その後半〜60年代半ばには、写真を元にした「Tía Marianne」や「Tío Rudi」、「Sr. Heyde」などが、過去のドイツと自身の家族史の両方をほのめかす作品として、材料的な成功を得た。
同時に、歴史的・私的な証言を視覚的に収集し始め、写真、新聞の切抜き、スケッチなどを「 Atlas（アトラス）」と呼び、それらは今も彼の作品の源泉として活き続けている。そのアーカイブには、1990年代に初めて絵画的モチーフとして用いようと試みた、強制収容所の画像も含まれているが、結局はその考えを断念した。
リヒターは芸術を問題の触媒、そして問題そのものと理解している。絵画の別側面、描く行為の意味を肯定してからそれを否定すること、そして描くモチーフとそれ自体を反省する別の領域との距離を強調することに興味を持ち続けてきた。
東ドイツを去る決断を下すきっかけとなったのは、1958年カッセルのドクメンタでフォントナとポロックの作品を目にしたことだった。二者は彼にとって絵画への闘いを放棄せずに再び踏み出すべきだという衝撃となった。ヨーロッパの他の作家（ジアコメッティ、デュビュッフェ）に影響を受け、油彩で写真を再現し、ドイツ的伝統から距離を置くことを望み、独立した道を歩み始めた。哲学的な懐疑主義と重力の中間を目指す芸術的道を選んだ。
リヒターの写真を支える材料は、同時に非常に苦々しいものだった。被写体は生々しく、放浪的で惨めな生活を送っていると彼は感じていた。また、それを自分の手で再構築できると信じていた。ドイツ人の画家にとって、モデルの性格を表現すべきではなく、写真を基に作業する場合、個人を描くのではなく、彼自身と関係のない画像を描くことになる。類似性の追求は無用だ。
この観念を深める中で、写真から描くと、思考そのものが意識的に消え去る。画家は決断を下す必要がなくなる。原作性の概念、描写の誘惑、感傷主義、テーマ的・象徴的内容…これらはすべて排除される。従って、観客も見る・考える方法を変えるべきだ。もしキャンバスがもう模倣せず、資料として解釈できないとしたら、それには皮肉が収まる非現実性を探すべきだ。
彼の技法はどういうものか。リヒターは、無名の写真を用い、厚塗りのキャンバスに正確に、追加も削除もせず、 aesthetic 的志向や感情的価値を特に持たずに油彩で写し取る。元画像を歪めたり変形したりはしない。歪める必要はない。彼の芸術の理由は、それ以前にある。
多くの作品に共通する支配的な灰色は、意見を表現したくないという無言の欲望と結びつく。彼の言葉に戻れば、灰色は、決して何も表さない色として最もふさわしい。ところが、彼の特徴である汚し現象は、彼の“印”としての役割を果たす。輪郭を汚すことは、写真のクラシックな鋭さと対比をなし、同時に現実の像とその崩壊の瞬間に私たちを直面させる。
しかし「Baconのように歪める必要はない。物体はすでにかなり恐ろしい」
作品を支えるイメージの選択について、リヒターは偶然には選ばない。最も象徴的なものの一つは、前述の Tío Rudi（1965）、彼自身の叔父がナチ軍の制服を着ているように見える作品である。1984年にはこの作品をチェコスロバキアのリディツェの民衆への懲罰行為の犠牲者へ捧げたとされ、戦後の祖国の追悼と追悼の在り方をめぐる考察として理解されうる。彼自身も痛みと死に取り憑かれ、それは「Tiroteado 2」（1988）でも示されており、私たちの眼が物を識別できる一方で現実の理解を妨げるというジレンマに直面させる。
2014年、Birkenau系列のために、アウシュビッツ＝ビルケナウ強制収容所の自身の四枚の写真が出発点となり、1944年にセルフ撮影した囚人たちの密かな写真が含まれている。写真は収容所の敷地と第五蒐集室内部を写し、多くの遺体が写っており、これらは虐殺の空間の唯一の保存写真である。
第二次世界大戦後に初めて公開され、1967年にはリヒターは彼の Atlas にそれらの写真をいくつか組み込み始めたが、Georges Didi-Huberman の Imágenes a pesar de todo（2008）の随筆で哲学者がホロコーストをどのように表現できるかを分析する際にこれらを作品に用いる衝動を感じた時まで、作品には現れなかった。4つの場面を炭筆と油彩で個々のキャンバスに移し、それらの上に抽象的なパラメータで描き、層を重ねるごとに元のモチーフが消え、最終的には見えなくなるまで作業した。
私たちは特定の作品に言及してきたが、リヒターの作品を理解するには全体として study する必要がある。彼のスタイルは同時に複数存在し、曖昧さを生む。技術の熟練を追求しており、全体としては大規模なオペラのように組み立てられている。モノクローム、表現主義、超写実主義、抽象表現、風景、肖像、静物。
彼の色彩見本は良く知られており、欧州抽象の装飾性に挑むものである。工業的なカタログで、絵画の華やかな演出性を強調し、様式の基盤を欠くとされる。結果は20世紀のこの分野のフレスコのように見える。
ジョセフ・アルベールスと同様、1960年代半ばから、平方の幾何形態を用いた色面の分野を探究した。大量に生産された色見本カードの滑らかな仕上がりと色調の再現性の正確さにほとんど強く魅了された。リヒターにとって、それらの四角は感情的な強調、表現力、崇高性の対極を示唆する。これらは、20世紀初頭以前に絵画に特有とされた特性にあたる。