Claus Bertermann (1965) - No Halo

アーティスト: クラウス・ベアターマン

公式サイト: www.bertermann.art

クラウス・ベアターマンは国際的に確立された現代アーティストであり、国際市場の権威と卓越した二次市場の実績によって市場プロフィールが裏付けられています。力強く大判の抽象作品で知られるベアターマンは、世界で最も名高いオークションハウスで一貫して高価格を記録しています。彼の最高落札価格には、パリのC. h. r. i. s. t. i. e´sのRetro Zenで€18,900、ケルンのS. o. t. h. e. b. y´sのF5TP#CBで€15,240、パリのC. h. r. i. s. t. i. e´sのWhispershadeで€15,120 が含まれます。ヴァン・アム、アルティリアル、タージャン、ドロトテゥームなどの他の会場でも成功を収めており、ベアターマンの作品は世界中の真剣なコレクターにとって実力ある資産となっています。

New Expressionist Series 続く

ミュンヘン工科大学で建築学の修士号を持つベアターマンは、元々「建築的層状化（アーキテクチャル・ストラタ）」技法で世界的に認知を得ました。油彩を層状に塗りつぶし、空間的深さを構築する技法です。2026年には全く新しい章を開き、ドイツ表現主義の画家たちに導かれた、色彩が高揚し感情を強く喚起する具象シーンへと転換しました。粗い筆致で描かれ、その上に後からオイル・スティックの線が描かれ、決してその上に馴染ませられることはありません。「No Halo」はそのシリーズに属し、これまでになかった場所へと運びます。1960年代初頭の paddock に座るレーサーが自分の車の隣におり、番号は8、私たちを真正面に見つめ返します。

国際的な芸術的足跡

私立・公共のコレクションに世界中で1000点を超える大判作品を所蔵しており、ミュンヘン工科大学の母校にも巨大な三連作があるなど、ベアターマンは厳密な構成と直感的な自由の間のギャップを埋め続けています。本オファリングは、国際的なオークション実績を確固たるものにしているアーティストの、刺激的な新シリーズからの貴重な作品を取得する機会を提供します。

コレクター向けの重要なディテール
- タイトル: No Halo
- 年: 2026
- 寸法 (高 x 幅): 150 × 200 cm (59 × 79 インチ)
- 材料: アクリリックとオイル・スティック on キャンバス
- アーティスト署名: 正面・裏面に署名
- オリジナル、唯一無二の作品 - 本物の人間が制作、AIではありません。
- 枠なしで巻きたてで発送

この作品が独自である理由
現代のオープンホイール・レーシングカーには現在、ヘイローが搭載されています。これは運転手の頭上に曲がったチタン製バーで、ロンドンのバスの重量にも耐えられる強度を持ち、2018年以降義務化され、命を救ってきました。

この絵に描かれた男性は、それを一度も見たことがありません。
彼は1960年代初頭にレースをしており、安全装備のリストはカード1枚分ほどの短さでした。薄いヘルメット、ゴーグル、綿のシャツ、神経。それ以前の世代の多くのドライバーはシートベルトを拒否しました。燃える車から投げ出される方が安全と考えたのです。ドライバーと道路の間にはただ才能が、ドライバーと空の間には何もありませんでした。

だからここに彼は座り、車番号8の隣にいます。ヒーローには見えません。ちょうど今、降りてきたばかりの男のように見えます。首元は開き、手は膝の上に置かれ、顔は青白く少し疲れており、緑の目は私たちをじっと見返します。自分の仕事にかかる代償を正確に知っていて、それを口にしないと決めている人の落ち着きです。

そしてひねりがあります。タイトルは二重の意味を持ちます。
この時代はこれらの男たちを聖人として描き、雑誌は偶像のように、群衆は殉教者のように扱い、多くはその十年を生き抜けませんでした。絵画にはこうした人物には伝統的な道具がありました。頭の後ろに金の円盤。この作品ではそれを withholding しています。車にはヘイロー、男にもヘイローはありません。ただの人間が座っている、職務を休んでいる姿です。

よく見てください。画には金色の光が宿っています。黒い夜空にかかる広い黄褐色の光の雲。車の上に漂い、左上と右上のコバルトとターコイズの筆致に囲まれています。キャンバスの下端には車の下にオレンジと赤の地が広がります。

色は滲み、混ざり、遠近法と解剖学は意図的に歪められ、感情的な重さを現実の正確さより優先します。作品は右下にオレンジ色–黄の油性マーカーで署名されています。

作品は額装されず、張っていません。状態は優良です。表面の不規則性はすべて作家のプロセスの意図的な要素です。

背景/芸術的文脈

クラウス・ベアターマンは現代の表現主義的な具象絵画の領域で活動しており、単なる表現を越えた“存在状態”に焦点を当てています。2026年のシリーズでは、人間の姿を象徴的な色彩状況の中に置き、ドイツ表現主義の遺産を直接引き継いでいます。歪んだ視点、強調された色、意図的に流動的な表面、そしてその上に明確に乗る線描という特徴です。

ヘイローは西洋絵画の最古の装置の一つです。千年間、誰が聖なる者か、誰が守られているか、誰が長く生きるのかを示してきました。現代のモータースポーツはこの言葉を、実務的にはほぼ同じ働きをするチタン製の一部として借用しています。ヘイローは運転手が家に帰るべき存在であることを示します。

“No Halo”はその二つの意味の間ちょうど中間に位置します。その意味がまだ適用されていない時代のことを描く絵画です。それは速さの絵でも、衝突の絵でもありません。レースの静かな直後の瞬間の肖像であり、自己の技術以外には守られなかった男が、今も私たちを見つめ、私たちがそれを理解しているかを確かめようとしているのです。

購入者の実務的ディテール:
- オリジナル、唯一無二の作品
- アクリリックとオイル・スティック on カンバス
- 寸法 (H x W): 150 x 200 cm (59 × 79 インチ)
- 正面・裏面の署名
- 正真正銘の証明書同梱
- rolled（枠なし・張りなし）で発送
- 専門的梱包とUPSのようなプレミアム配送で世界配送

キャンバスにはオリジナルの連続白縁が約10 cm（約4 インチ）のすべての周囲にも追加されており、展示用の美術館クオリティのストレッチャー・バーで最大6 cm depthsまで再張りが可能です。これにより装飾的な額装なしでのクリーンなギャラリースタイルのプレゼンテーションが実現します。

なお、作品は額装とストレッチャー・バーなしで販売されます。専門的な張り付けは購入者の責任です。絵は安全な国際輸送のためローリングで発送され、購入者の希望に沿った設置の柔軟性を確保します。

作品は正面と裏面の両方に署名、題名、年、作家のフルネームが裏側に記載されています。

部屋の眺めについての注意:
一部の写真には、絵画をインテリアにデジタル配置したものが含まれています。これらの部屋の眺めはAIによる視覚化であり、規模感と存在感を伝えるだけのもので、実際に部屋に掛かっている作品の写真ではありません。サイズ比や色は原作とは異なる場合があります。参照の基準は上記の寸法（H x W）と絵自体のスタジオ写真です。画面の調整次第で色が異なって見えることにもご留意ください。