Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul - Lithographic licensed print - 2004

ジョアン・ミロ (*) のリトグラフィー
本作は、ミロが詩集『Parler Seul（ペルレ・スール／ただ speaks Solo）』(**)（1947年刊）を ilustrar のために元々制作した挿絵のうちの一つを再現したものです。詩人トリスタン・ツァラによって書かれたこの詩集の挿絵を再現しています。
2004年にMaeght Editeur が刊行。
紙は100% コットン製のヴェラム紙を高品質の厚さで使用（220g）。
版元入り署名付き。
用紙の裏面には編集者の印とミロの相続財産の印が押印。
真正証明書（COA）を同梱。

仕様:
- 支持体寸法: 60 x 45 cm
- 画像寸法: 42 x 33 cm
- 年: 2004
- 版: 1000部
- 参考: Cramer 17. Rauch 165
- 状態: excellent（本作は額装・展示を一度も行っておらず、常に専門美術ファイルで保管されてきたため、完璧な状態を保っています）

作品は慎重に取り扱い、厚手の平板段ボールで包装します。発送は追跡番号付きの書留で行います。

発送には作品の最終価値に対する全額保険が付帯され、紛失・損傷時には全額返金されます。購入者の費用負担はありません。

(*) ジョアン・ミロ（1893-1983）はバルセロナで生まれ、そこで育ち芸術教育を始めました。父母の反対を押し切ってラ・リュージュ（La Llotja）の美術学校へ進学しました。その後フランセスク・ガリの美術学校で学び、フォーヴとキュビズムを知りました。
彼の情緒的な風景、彼を人間・芸術家として形成した風景は、基本的にモン＝ロイグ、パリ、マジョルカ、そして後にニューヨークと日本にあります。モン＝ロイグはバイシュ・カンプ郡の小さな町で、パリで暮らし、シュルレアリスト詩人や当時最も創造的な作家たちとともに知的な騒乱に対抗する対照として機能します。そこではアルルプ、マグリット、ブランクーシ、ジアコメッティと出会い、ダリ、タンギー、メリット・オッペンハイム、マックス・エルンストとともにデダイズムとシュルレアリスムの展覧会に出品しました。
抽象表現主義の刺激は40年代のニューヨークで見つかります。1956年、第二次世界大戦真っ只中にジョアン・ミロはフランスでの亡命を離れ、マジョルカ島のパルマ・デ・マルリャへ移住します。ここは避難と創作の場で、友人のジョゼプ・ルイス・サルトが彼の夢見た工房を設計します。そこでは彫刻と陶芸の制作に集中し、1983年に死去するまで制作を続けました。
モン＝ロイグの風景への根付きと後のマジョルカへの影響は、彼の作品に決定的な役割を果たします。大地との結びつきや日常の物、自然環境への関心は、技術的・形式的な研究の背景となりました。ミロは学究的な体裁から逃れ、特定の運動に属さない、常に全体的で純粋な作品を追求しました。形と公の表現の中で、ミロは物理的な行為を通じて自らの反抗心と周囲の政治・社会事象に対する大きな感受性を示します。この力の対比は、20世紀を代表する最も影響力のある芸術家のひとりとして彼を位置づける、独自で極めて個性的な言語の創出へと導きます。

（**) 「Parler Seul」は、芸術家と作者の間で特に効果的な協働を示します。ミロの画像は、非常に少ない下絵だけを用い、石に直接描かれた、鮮烈で自由な直感画であり、ツァラの詩の無作為な韻律と生命力を持っています。
原版は Maeght Editeur により刊行され、ミロのオリジナルリトグラフィーが72点、うち49点がカラー、18点が hors-texte（本文外版）です。
(*) ジョアン・ミロ（1893-1983）はバルセロナで生まれ、そこで成長して美術教育を始めました。父母の意向に反してラ・リュッシュ（La Llotja）の美術学校へ進学しました。その後フランセスク・ガリの美術学校で学び、フォーヴとキュビズムを知りました。
彼の情緒的な風景、彼を人間・芸術家として形成した風景は、基本的にモン＝ロイグ、パリ、マジョルカ、そして後にニューヨークと日本にあります。モン＝ロイグはバイシュ・カンプ郡の小さな町で、パリで暮らし、シュルレアリスト詩人と当時最も創造的な作家たちとともに知的な騒乱に対抗する対照として機能します。そこではアルプ、マグリット、ブランクーシ、ジアコメッティと出会い、ダリ、タンギー、メリット・オッペンハイム、マックス・エルンストとともにデダイズムとシュルレアリスムの展覧会に出品しました。
抽象表現主義の刺激は40年代のニューヨークで見つかります。1956年、第二次世界大戦真っ最中にジョアン・ミロはフランスでの亡命を離れ、マルリャのパルマ・デ・マジョルカへ移住します。ここは避難と創作の場で、友人のジョセプ・リュイス・サルトが彼の夢見た工房を設計します。そこでは彫刻と陶芸の制作に集中し、1983年に死去するまで制作を続けました。
モン＝ロイグの風景への根付きと後のマジョルカへの影響は、彼の作品に決定的な役割を果たします。大地との結びつきや日常の物、自然環境への関心は、技術的・形式的な研究の背景となりました。ミロは学究的な体裁から逃れ、特定の運動に属さない、常に全体的で純粋な作品を追求しました。形と公の表現の中で、ミロは物理的な行為を通じて自らの反抗心と周囲の政治・社会事象に対する大きな感受性を示します。この力の対比は、20世紀を代表する最も影響力のある芸術家のひとりとして彼を位置づける、独自で極めて個性的な言語の創出へと導きます。

（**) 「Parler Seul」は、芸術家と作者の間で特に効果的な協働を示します。ミロの画像は、非常に少ない下絵だけを用い、石に直接描かれた、鮮烈で自由な直感画であり、ツァラの詩の無作為な韻律と生命力を持っています。
原版は Maeght Editeur により刊行され、ミロのオリジナルリトグラフィーが72点、うち49点がカラー、18点が hors-texte です。