Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul - Lithographic licensed print 2004 - COA

ジョアン・ミロの lithographia (*)
この作品は、1947年にトリスタン・ツァラが書いた詩集「Parler Seul」(**)を illustrating するためにミロが元々作成した挿絵のうちの一つを再現したものです（話すだけ）
2004年、Maeght Editeur によって出版。
コットン100%のベラム紙に高級紙質で作成（220g）
板に署名。
用紙の裏面には編集者のスタンプとミロ相続財産の印。
真贋証明書（COA）を同梱。

仕様：

- 支装寸法：60 x 45 cm
- 画像寸法：42 x 33 cm
- 年度：2004
- 版数：1000部
- 参考：Cramer 17. Rauch 165
- 状態：Excellent（本作は額装も展示もされておらず、常に専門の美術ファイルに保管されてきたため、完璧な状態を保っています）

作品は丁寧に取り扱われ、平板段ボールの reinforces 包装で配送されます。発送は追跡番号付きの書留で行われます。

また、発送には作品の最終価値に対する全額保険が含まれ、紛失・損傷の場合は全額返金され、購入者に追加費用はかかりません。

(*) ジョアン・ミロ（1893-1983）はバルセロナ生まれ。成長し美術を学んだ。親の意向に反して La Llotja 学院に進学。後に Francesc Galí の美術学校で学び、フォーヴとキュビスムに出会う。
彼の情緒的な風景は、モン＝ロワ、パリ、マジョルカ、そして後にはニューヨークと日本を中心に形成される。バルセロナの Baix Camp 区の小さな町モン＝ロワは、パリでの知的な興奮に対する対極となり、そこで詩人たちや当時の最も創造的な芸術家たちと共に過ごした20年代にはアルプと出会い、アルプをはじめダリ、マグリット、ブランクーシ、ジアコメッティらの作品を含む多くの展覧会に出品した。
表現主義の抽象的刺激は、ニューヨークで40年代に発見された。その後、1956年、第二次世界大戦の真っ只中に、ジョアン・ミロはフランスの亡命を離れ、マヨルカ島のパルマに移り住む。友人の Josep Lluís Sert が彼の長年夢見た作業場を設計した。そこでは彫刻と陶芸の制作に専念し、1983年に死去するまで制作を続けた。
モンロワの風景、そして後のマヨルカの風景への根付きが作品の決定的な要素となる。大地との結びつき、日常道具や自然環境への関心は、彼の技術的・形式的探究の背景となる。ミロは学究的な美術から逃れ、特定の流派に属さない、グローバルで純粋な作品を追求し続ける。形態と公的表現の中に満足を見出す彼は、塑性を通じて周囲の政治・社会的出来事に対する反抗と高い嗜好性を示す。こうした力の対比が、彼を20世紀で最も影響力のある画家の一人へと導く独自で個人的な言語を作り出す。

（**) 「Parler Seul」は、作家と画家の間で極めて効果的な協働を表す。ミロの非常に即興的で amorphous なイメージが、ほとんど準備 sketches なしに石に直接描かれており、ツァラの無作為な詩句の創造的な活力を持っている。
オリジナル版は Maeght Editeur により制作され、ミロのオリジナル版画72点、うちカラーが49点、うち18点は hors-texte（本文外）で構成される。
(*) ジョアン・ミロ（1893-1983）はバルセロナ生まれ。成長し美術を学んだ。親の意向に反して La Llotja 学院に進学。後に Francesc Galí の美術学校で学び、フォーヴとキュビスムに出会う。
彼の情緒的な風景は、モン＝ロワ、パリ、マジョルカ、そして後にはニューヨークと日本を中心に形成される。モン＝ロワの小さな町は、パリでの知的な動揺と対をなす。そこへ20年代に移り住み、 Surrealist 詩人達と共に創造的な時代を過ごした。アープ、マグリット、ブランクーシ、ジアコメッティに出会い、ダリ、タンギー、メリット・オッペンハイム、マックス・エルンストとともにダダとシュルレアリスムの様々な展覧会に出品した。
抽象表現主義の刺激は、ニューヨークで40年代に見出される。その後、1956年、第二次世界大戦真っ只中にフランスの亡命を断ち切り、マヨルカ島のパルマに移る。避難と創作の場として、友人の Josep Lluís Sert が恒久的な作業場を設計した。そこで彫刻と陶芸の制作に集中し、1983年に死去するまで制作を続けた。
モン＝ロワの風景への根付きと、その後のマジョルカへの根付きは、彼の作品に決定的な影響を与える。土地との結びつき、日常的な物への関心、自然環境への興味は、技術的・形式的探究の背景となる。ミロは学究的な美術を避け、特定の流派に属さない、全体的で純粋な作品を追求し続けた。形と公的表現の中で、彼は塑性の現実を通じて反逆と周囲の政治・社会の出来事に対する高度な感性を示す。この力の対比が、彼を20世紀で最も影響力のあるアーティストの一人へと導く独自で非常に個人的な言語を生み出す。

（**) 「Parler Seul」は、アーティストと作者の間で特に有効な協働を示す。ミロの非常に自発的で amorphous な絵は、石に直接描かれ、準備素描が非常に少なく、ツァラの無作為な詩句の創造力を持つ。
オリジナル版は Maeght Editeur が担当し、ミロのオリジナル版画72点、うち49点がカラー、18点が hors-texte。