Italian school (XVII) - The Virgin and Child

ジョヴァンニ・ Battista・サルヴィ、サッソフェラー­tato（サッソフェラー­tato、Sassoferrato 1609–1685 ローマ）によるワークショップ/サークル。
銅板油彩、銅板のみのサイズ；29.5 × 22.5 cm
この親密なキャビネット画は、17世紀イタリア聖画の古典主義的潮流に属する。高い祭壇のためではなく、私的な祈室や修道院のセル、教養ある家庭の壁のために作られた、極めて仕上げの細やかな小さな肖像画である。聖母マリアは、沈んだ地から現れる円形のフレーム内で半身像として示されている。胸元には幼子キリストを抱く。髪は結わえず肩を覆い、ベールは着けていない。細い光背が頭の輪郭に沿う。白いキャミソール、薄いローズ色の袖、深い青のマントを身に纏う。幼子はソフトに造形され、銅板に油絵で得られるつややかなエナメルのような肌を持つ。作品は完全に修復され、非常に良好な状態にある。後年の彫刻と金箔を施した木製額に収められている。

このタイプは、トリエント公会議後のローマ・ボローニャ再興のラファエルに不可分であり、イタリアの信仰心を形作った。約1600年前後の十年間、ボローニャの画家たち—初めカルラッチ、次いでレンニ（1575–1642）—は聖母を群像で埋め尽くすのをやめ、理想化された、ほとんど彫像のような存在として復活させた：真珠のような肉体、静かな布、観想のための顔立ち。レンニの聖母像の多くは自ら銅板に描かれており、その美は一世代の標準となった。マルヴァージアは、誰の絵師も聖母をこれほど美しく、かつ慎み深く描いたことがないとすでに指摘している。これらの作品は模写・版画化・私的利用の縮小版として広まり、聖なるものを人間味と完璧さの両立として見せる技法を一つの学校へと伝えた。

ジョヴァンニ・バッティスタ・サルヴィ、出身マルケ州サッソフェラー­taとして知られるこの画家は、同時代人のほとんどを上回ってその教訓をより完全に吸収した。父に教えられたのちドメニキーノの周囲で修業し、ローマに定住してほぼ聖母像の小品祈祷画のキャリアを築いた—祈りの中の独り、あるいは幼子と共に祈る聖母。ラファエルとレンニを常に見つめていた。需要が絶えなかったため、成功した図像を少しずつ変えながら何度も描いた。フェデリコ・ゼリは後に彼を「十六世紀以降カトリック聖なる美術の偉大な画家」と呼び、近年の研究は「信心の美」と評する。彼の工房と周辺には、この種の描写—暗い地、瓷肌、臨海藍のマント、内から光を放つように見える顔—を備えた作品がローマ、マルケ、カトリック教会圏のコレクターへ供給された。

本作の銅板画をその世界にしっかりと位置づける二つの特徴がある。第一は supporting自体である。十六世紀後半から、カルラッチ、レンニ、アルバーニ、後にはサッソフェラー­taなどのイタリア画家は銅板を高仕上げの cabinet picture に用いてきた。金属は油を canvas のようには吸い込まず、色は飽和したまま、表面はエナメルのような滑らかさに磨かれ、板自体が安定して携帯可能である。こうした作品はローマのバルベリーニ、ボルゲーゼ、ドリア・パンフィリの在庫にも、敬虔と豪華さの両面を備えた物として現れる。サッソフェラー­taの「祈る聖母」銅板画で、同規模のものは、私的な礼拝 chapel のために作られたと考えられる、極めて洗練された作品として認識されている。第二の特徴は頭部の図像学である。当時のローマの多くの聖母は白いベールを身につけている。特にレンニからサッソフェラー­taへと連なる古典主義的流れの中の聖母は髪を解き、薄い光背だけで聖性を示す。髪を出すと聖母は若く、より理想的に見えるが、細かな光背が聖性を保つ。この選択は後からの発明ではなく、十七世紀のイタリア私的信仰の言語に属する。

本作品はサッソフェラー­ta自身の自署の作品とは読み取るべきではない。彼の工房か、彼の周辺からの17世紀初頭のオリジナルであり、巨匠の型を知り、銅板の難しい表面を扱うことができ、機械的なレプリカではなく、バリエーションを生み出した画家によるものである。オーバル型の小景、ほどかれた髪、線的な光背、白・ローズ・青の抑制された色彩は、その周囲の特徴である。祈りのために近づけられ、美しくとも生活のために共にすることができた時代には、こうした絵がその要点となっていた。

状態:
最近完全に修復済み、全体的に極めて良好。掛けられる状態。

来歴:
私的コレクション、オランダ。