Bordone - Enzo Mari - 2025





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Enzo Mari by Simona Bordone, 1st edition, published in 2025, Italian language, softcover, 95 pages, in excellent condition.
Description from the seller
Simona Bordone: Enzo Mari - ミラノ、デザイン建築の巨匠たち マリァンナ・グエルニエリ編 - RCS 2025。
4to判、26 x 28.5 cm、帯付きブックカバー、95ページ、全面カラー図版、状態Excellent、カバー良好、帯しっかり、本文ページは折れ・シミなし、コレクションとして完璧な一冊。
Mariは自身の制作に、知覚やデザインの社会的側面、日常生活での機能、産業プロセスにおけるデザイナーの役割といった主題に関する自身の個人的研究を適用した。デザイナーは美しい物の創造や快適な形状の提供だけでは留まるべきではなく、機能的側面は不可欠であり、材料と加工の選択の設計上の効率性も同様に不可欠だと彼は考える。詩は方法なくしてはあり得ない。イタリアのデザイン界の巨人、アレサンドロ・メンディーニによれば、 Mariはデザイナーではない。彼の物がなければ私には興味がないだろう。しかしMariは私たち全員の良心であり、デザイナーの良心であり、これは重要だ。60年代・70年代の黄金時代を終えた後のデザインがマーケティングによって「創造的な哲学者」から単なるトレンド解釈者へと転じたと批判する。これらの考察に対して、1999年に Mariは『バルセロナの Manifesto』を著し、デザインの源泉の utopizzante な緊張へ戻る必要があると主張し、「倫理とはすべてのプロジェクトの目標である」という新たなヒポクラテスの誓いを求めた。
Mariは国内外で最も重要なデザイン理論家の一人として普遍的に評価されている。1950年代からデザインと関連する前衛運動に参加し、キネティック・アートのグループに加わり、そこで将来の作品の一部に影響を与えるブリュノ・ムナーリと出会い、後の作品『16の動物』と『16の魚』へと繋がった。1963年にはニュー・テンダンツ・グループの coordinater に就任し、1965年のザグレブ・ビエンナーレで同グループの展示を企画した。1963年から1966年までミラノの社会人協会学校で教壇に立ち、これが彼の教師としての初期経験となり、以後2000年代にかけてミラノ工科大学(Politecnico di Milano)などの多くの名門機関で、工業デザイン学部・建築学部の講義を担当した。1980年代にはフィレンツェのISIA(高等美術工芸学校)で教授を務め、デザインの実験的ラボを率いた。パルマでは美術史の講義を担当した。これらの時期に、彼は自身のデザイン理論を展開し、商品・グラフィック・ディスプレイの領域で実務に活かした。こうした継続的探究により、1967年には「デザインに関する個人研究」でコンパッソ・ダーロを受賞した。1967年にはセラミックメーカーのGabbianelli との長期的協力が始まり、デザイン性のあるタイルの図案を依頼されたが、彼は単なるグラフィック・デザイナーの役割を拒否し、壁面装飾の根源的概念を見直す哲学的道を選択した。最も重要なシリーズの一つである『基本的要素シリーズ』(1968)、『 Traccia』(1978)、『Decorato a Mano』(1981)を通じ、過去の技術を蘇らせ、形と色の詩学を象徴する基本的記号で表現した。1970年には『美的探究の機能』を刊行し、デザインの議論を製品からデザイナーの人物像へと焦点を移した。1972年にはニューヨークのMOMAで『Italy: The New Domestic Landscape』に参加し、同展は世界における「Made in Italy」ブームの発端を築き、当時の最大級デザイナー、ヴィコ・マジストレッティ、エットーレ・ストッツァ、パオロ・ロマッツィほかの作品を紹介した。Mariはデザインの展覧会にも出品しており、ダネセのリバーシブル花瓶『Pago-Pago』(1969年)は、立てて使うことも逆さにして使うこともでき、環境ごとに最適な美的印象を確保するという柔軟性のアイデアを示した。これは完璧なデザインをすべての環境に適用することは不可能という前提に基づくものである。1976年から1979年には工業デザイン協会の会長を務め、デザイン部門のコンパッソ・ダーロ賞の授与を主導した。1983年、パルマ大学は彼の個展を開催し、8500点以上のスケッチと元図を同大学の研究・資料センターへ寄附した。Mariの作品は世界各地の主要な美術・デザイン美術館に所蔵・展示され、例えばローマ国立現代美術館、ニューヨークの近代美術館、ミラノのトリエナーレ・デザイン美術館などが挙げられる。彼の死の2日前、10月17日にはミラノのトリエナーレで“Enzo Mari”の全回顕彰展が開催され、 Hans Ulrich Obrist と Francesca Giacomelli による監修で、六十年の活動を網羅した大規模かつ資料豊富な回顧展として250点が展示された。
丁寧な保護梱包、迅速で追跡可能な配送。
Simona Bordone: Enzo Mari - ミラノ、デザイン建築の巨匠たち マリァンナ・グエルニエリ編 - RCS 2025。
4to判、26 x 28.5 cm、帯付きブックカバー、95ページ、全面カラー図版、状態Excellent、カバー良好、帯しっかり、本文ページは折れ・シミなし、コレクションとして完璧な一冊。
Mariは自身の制作に、知覚やデザインの社会的側面、日常生活での機能、産業プロセスにおけるデザイナーの役割といった主題に関する自身の個人的研究を適用した。デザイナーは美しい物の創造や快適な形状の提供だけでは留まるべきではなく、機能的側面は不可欠であり、材料と加工の選択の設計上の効率性も同様に不可欠だと彼は考える。詩は方法なくしてはあり得ない。イタリアのデザイン界の巨人、アレサンドロ・メンディーニによれば、 Mariはデザイナーではない。彼の物がなければ私には興味がないだろう。しかしMariは私たち全員の良心であり、デザイナーの良心であり、これは重要だ。60年代・70年代の黄金時代を終えた後のデザインがマーケティングによって「創造的な哲学者」から単なるトレンド解釈者へと転じたと批判する。これらの考察に対して、1999年に Mariは『バルセロナの Manifesto』を著し、デザインの源泉の utopizzante な緊張へ戻る必要があると主張し、「倫理とはすべてのプロジェクトの目標である」という新たなヒポクラテスの誓いを求めた。
Mariは国内外で最も重要なデザイン理論家の一人として普遍的に評価されている。1950年代からデザインと関連する前衛運動に参加し、キネティック・アートのグループに加わり、そこで将来の作品の一部に影響を与えるブリュノ・ムナーリと出会い、後の作品『16の動物』と『16の魚』へと繋がった。1963年にはニュー・テンダンツ・グループの coordinater に就任し、1965年のザグレブ・ビエンナーレで同グループの展示を企画した。1963年から1966年までミラノの社会人協会学校で教壇に立ち、これが彼の教師としての初期経験となり、以後2000年代にかけてミラノ工科大学(Politecnico di Milano)などの多くの名門機関で、工業デザイン学部・建築学部の講義を担当した。1980年代にはフィレンツェのISIA(高等美術工芸学校)で教授を務め、デザインの実験的ラボを率いた。パルマでは美術史の講義を担当した。これらの時期に、彼は自身のデザイン理論を展開し、商品・グラフィック・ディスプレイの領域で実務に活かした。こうした継続的探究により、1967年には「デザインに関する個人研究」でコンパッソ・ダーロを受賞した。1967年にはセラミックメーカーのGabbianelli との長期的協力が始まり、デザイン性のあるタイルの図案を依頼されたが、彼は単なるグラフィック・デザイナーの役割を拒否し、壁面装飾の根源的概念を見直す哲学的道を選択した。最も重要なシリーズの一つである『基本的要素シリーズ』(1968)、『 Traccia』(1978)、『Decorato a Mano』(1981)を通じ、過去の技術を蘇らせ、形と色の詩学を象徴する基本的記号で表現した。1970年には『美的探究の機能』を刊行し、デザインの議論を製品からデザイナーの人物像へと焦点を移した。1972年にはニューヨークのMOMAで『Italy: The New Domestic Landscape』に参加し、同展は世界における「Made in Italy」ブームの発端を築き、当時の最大級デザイナー、ヴィコ・マジストレッティ、エットーレ・ストッツァ、パオロ・ロマッツィほかの作品を紹介した。Mariはデザインの展覧会にも出品しており、ダネセのリバーシブル花瓶『Pago-Pago』(1969年)は、立てて使うことも逆さにして使うこともでき、環境ごとに最適な美的印象を確保するという柔軟性のアイデアを示した。これは完璧なデザインをすべての環境に適用することは不可能という前提に基づくものである。1976年から1979年には工業デザイン協会の会長を務め、デザイン部門のコンパッソ・ダーロ賞の授与を主導した。1983年、パルマ大学は彼の個展を開催し、8500点以上のスケッチと元図を同大学の研究・資料センターへ寄附した。Mariの作品は世界各地の主要な美術・デザイン美術館に所蔵・展示され、例えばローマ国立現代美術館、ニューヨークの近代美術館、ミラノのトリエナーレ・デザイン美術館などが挙げられる。彼の死の2日前、10月17日にはミラノのトリエナーレで“Enzo Mari”の全回顕彰展が開催され、 Hans Ulrich Obrist と Francesca Giacomelli による監修で、六十年の活動を網羅した大規模かつ資料豊富な回顧展として250点が展示された。
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