René Magritte (1898-1967), after - La Promesse

René Magritte - La Promesse / The Promise / De belofte - オフセット印刷/ポスタープリント - 70 x 50 cm

名前: René Magritte
タイトル: La Promesse / The Promise / De belofte
タイプ: オリジナル美術ポスター - 原作に基づく高品質なオフセット印刷/ポスター印刷 1954年の原作に基づく
出版元: KMSKB - Magritte財団 - Standaard Uitgeverij
スタイル: モダン - シュルレアリスム

特徴:
- 完品状態: A+
- 70 x 50 cm
- 印刷署名済み
- 1954年の原作作品に基づく

EXTRA INFO ARTIST:
René François Ghislain Magritte（1898年11月21日レスン - 1967年8月15日シャールブーク）はベルギーのシュルレアリスム画家。

Magritteは最初は壁紙工場のデザイナーとして働き、その後多くのポスターも手掛けた。

Magritteの画家としてのデビューはキュビスム、未来派、抽象的な作風で、壁紙工場UPL（Les Usines Peters-Lacroix、マッシュレン）での上司 Victor Servranckx の影響を受けた。1925年にジョルジョ・デ・キリコの作品と出会い、シュルレアリスム的要素を同化し始めた。ディルリコは物体を非常に現実的に描くが、原因と時間の異なる文脈で描かれる。デ・キリコは物体の謎めいた性を強調する。また、物の秩序と配置を皮肉る。

Magritteは主に絵画（油彩キャンバス）を描いたが、グワッシュ、オブジェ、コラージュも制作した。

E.L.T. Mesensの指導の下、彼は雑誌『Oesophage』に参加し、1927年にブリュッセルのギャラリー「Le Centaure」で初個展を開いた。

1927年と1930年の間、Magritteはパリ郊外に滞在し、シュルレアリスムの視点がPaul ÉluardやAndré Bretonの友好により栄えた。 Bretonは1924年に『シュルレアリスム宣言』をすでに著していたが、Magritteの女性が十字架のネックレスを外すよう求めた際、Magritteはブリュッセルへ戻る決意をした。

1930年に「Galerie Le Centaure」が倒産した際、Mesensは彼の作品をすべて買い取った（この時点で約200点）。

1934年、Magritteとその周囲は、言語実験を模した連作に倣い、カダブレ・エクスキュイを技法として用い始めた。

1934年から1937年の間、Magritteは作中名を『Emair』とし、ドイツの映画配給 Tobis Klangfilm の映画ポスターを制作した。ルーベンの市立公文書館にはMagritteが設計した7つのポスターが保管されている。

第二次世界大戦中、Magritteはフランスのカルカソンヌで制作・滞在した。生計のために芸術を偽造することもあった。主にデ・キリコ、ピカソ、ブラクの作品。
1940年から1946年の短期間、代理人の助言で彼の画材をやや印象派的に強調する「ロノワール時代」が訪れ、売上が良くなると見込まれた。

1945年、ベルギーへ戻った後、彼はベルギー共産党の党員となった。1948年には短期間コミック風の絵画を描くが、成功はしなかった。しかしすぐに元の、ほぼ写実的なスタイルへ戻り、周囲のシュルレアリスム的環境との関係の変化により、より攻撃的になることもあった（Goemans、Scutenaire、Nougé、Lecomte、Souris、E.L.T. Mesensなど）。Magritteの黒いユーモアはしばしばモルビドな表現へと導き、彼の作品に時には信じ難いほど不確かな名称を付けることで“超現実化”を深めた。

1953年、Magritteはベルギー海岸Knokkeのカジノの壁画を Nellens家の依頼で制作。これらは現在、王立委員会によって保存されている。1960年には彼の全作品に対してベルギー国家賞を受賞。画家に対する初の国家賞受賞でもあった。

1950年代、Magritteの作品はニューヨークのコレクターの間で非常に人気が高く、現在でもアメリカのコレクションに多くの Magritte の作品がある理由となっている。彼の最も有名なアイコン La Trahison des Images も同様。

Magritteは1967年、Schaarbeekで膵臓癌のため死去。共同墓地に埋葬されている。

Magritteの作風の大半はシュルレアリスムに属し、20世紀の重要な美術潮流の一つである。多くの作品には裸の女性と現実的に描かれた魚が登場する。これはMagritteが自分の母親が Samber川で自殺した後、裸で見つけた光景を示唆している可能性がある。

Magritteの作品は、サルバドール・ダリやCarel Willinkのように、非常に精緻に描かれており、現実には存在しえない光景のリアルな効果を強調している。

Magritteの最も有名な作品は、疑いの余地なく La Trahison des Images（1928-29）、「描像の裏切り」または“Ceci n'est pas une pipe”という絵の下に描かれた文字と、非常に現実的な笛の絵である。この作品では、Magritteはパイプを描き、その下に『これはパイプではない』と書いた。つまりオイルで描かれたキャンバスは絵画であり、実際のパイプではないということを、観者に思い出させるためである。パイプへの実在的な言及は、パイプ自体が“アイデア”であり、精神に起源を持つものであることを裏切る。

私たちに問いかけ、あえて欺くようにすることで、Magritteは芸術について思考させる。そうした意味でMagritteの作品のタイトルには多くが作品の主題と直接関係がないことが多い。後の概念芸術家はこの線をさらに極端に進め、インスタレーション、パフォーマンス、ハプニングといった要素で芸術作品をアイデアへと還元した。これは、現実をできるだけ真実に描かなければならないとする、ハイパーリアリストなどの芸術家に対する批評でもある。René Magritteは、現実を別の枠組みへ置くことが美術家の役割であると考えた。彼の芸術は常に答えよりも多くの問いを生む。例として、魚の頭と人間の脚を持つ mermaid の絵、また尾で炎が燃えるように見える非常に写実的な魚の絵（作品「l'Exception」1963）などが挙げられる。Magritteの作品は油彩の技法を極度に熟練させており、技術の高さを示している。

Magritteの多くの作品には形の変容が見られる。ある対象が別の対象へと変化する、あるいは昼夜を問わず明るい日光の下に夜景の家々が並ぶような異常さ、また葉の上に月が掛かるといった奇想天外な構図、あるいは樹の根から鳥が現れるような光景が描かれる。

彼は次の芸術家と関連がある: Morris Louis、Yves Klein、Lucio Fontana、Piet Mondriaan、Niki de Saint Phalle、Otto Piene、Heinz Mack、Kazimir Malevich、Jean Tinguely、Rainer Maria Latzke、Jef Verheyen、Pol Bury、Walter Leblanc、Rene Magritte、André Racz、Pierre Alechinsky、Victor Vasarely、Georges Vantongerloo、Yves Klein、Otto Piene、Heinz Mack、Lucio Fontana、Piero Manzoni、Jesús Rafael Soto、Victor Vasarely、Karl Otto Götz、Gerhard Richter、Anselm Kiefer、Georg Baselitz、Jannis Kounellis、Cy Twombly、Antoni Tàpies、Hans Hartung、Pierre Soulages、Mark Rothko、Kazuo Shiraga、Bridget Riley、Agostino Bonalumi、Jean Tinguely、Niki de Saint Phalle、Guy Vandenbranden、Marcel Duchamp、Joseph Beuys、Jean Tinguely、Alexander Calder、Nam June Paik、Claes Oldenburg、Chris Burden、Richard Buckminster Fuller、Karel Appel、Asger Jorn、Constant Nieuwenhuys、Corneille、Jean Dubuffet、Jackson Pollock、Willem de Kooning、Hans Hartung、Joan Miró、Antoni Tàpies、Sam Francis、Franz Kline、Mark Tobey、André Masson、Lucio Fontana、Eduardo Chillida、Kazuo Shiraga、Zao Wou-Ki