VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flareは、光の突然の開花、中心から外へと膨張するように見え、短くも輝かしい瞬間を表す色が表面を一瞬で覆い尽くす様子を探る絵画シリーズです。各作品は、周囲の空間に拡大していくように見える輝く核を中心に据え、キャンバス上に静かに留まる動きの瞬間を捕らえた暖かさの閃光を描き出します。絵画は静止した像としてではなく、照光の瞬間のように振る舞い、現代美術やインテリアデザインで探求される没入型の光の環境に対する、親密で手作りの対になる役割を果たします。

作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの彩度豊かな没入、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料作業、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムのソフトなグラデーションといった、色・端・移行に重みを置く作家たちとの関係性を引き継いでいます。ダン・フレーヴィンの蛍光の幾何学性やロバート・アーウィンの知覚光作品の影響も、シリーズの背景には静かに息づいています。光を素材として捉える作家の系譜と、バウハウスの色彩理論と北欧のミニマリズムに根ざす、現代デザインの感性が横断しています。

それぞれのキャンバスは、薄く鮮やかな場として塗られたキャンバス上に、アクリル絵具を用いて構成され、サイズはおおよそ縦140 cm×横100 cm。広い筆で表面を一連の動作で塗り重ね、顔料がほぼ透明になるまで薄め、下地の白いキャンバスが透き通って輝くようにします。特定の照明下では、絵具としての読み取りを越え、内側から灯るような光量を帯び、日々で移ろうほぼ灯具のような質感を見せます。重量感のある保護ニスが仕上げられ、光沢と反射のある肌を作り出し、表面を見るのではなく中をのぞく感覚を深めます。長期的なコレクションや現代的な室内空間での展示に適した、アーカイブ用途の仕上げです。個人の住まい、デザイン志向の空間、またはギャラリー環境など、さまざまな場での展示に適しています。

Flareは、源から外へと広がる色、花開きのピークで捕らえられた光、色が自らの明度の端へ到達する静かなドラマについてのシリーズです。

Shipping:
作品は額装なしでお届けします（専門梱包、筒状に巻いて発送）。専門家の手で張り替えも容易ですし、ご自身で行うことも可能です。これは、着色された状態で発送する場合の追加費用を抑える利点にもなります。
表記されている寸法は、帆布を框に張った状態の寸法です（実際のキャンバスの寸法は、框に張るために2-4 cm厚の枠を想定して大きくとっています）。

Disclaimer:
リスティングには、研究作業中の制作過程の写真や、キャンバスの構造を示すアップの写真が含まれています。

VANTA
VANTAは、署名的な主題よりも、多様なメディアを横断して実験することにほぼ執着する若手オーストリア人アーティストです。絵画、混合技法、塑像実験、素材テストなどが並行してスタジオを回り、アイデアをどこまで押し広げると別のものになってしまうのかという具体的な問いへの答として新しいシリーズが生まれます。
ウィーンを拠点とし、VANTAは都市の最も顕著な現代美術イベントのいくつかで展示されてきました。ヴィエナ・コントポストゥルームやParallel Vienna美術フェア、ブダペスト現代美術、コンテンポラリー・イスタンブールなど、国際的なプレゼンテーションも行っています。作風は定まらず、太い黒と白の抽象表現が、具象的な解剖学的油画、静かな色場の構成、雰囲気のあるグラデーション、流れるようなインク作品と並在します。初見では別の作家の作品のように見えることもありますが、共通する糸は、心の中に保持された非常に特定のイメージを追求し、それを世界に持ち出すのに適した素材プロセスを探求することにあります。
認識可能なスタイルに落ち着く代わりに、VANTAは各シリーズを独立した自己完結型の探究として扱います。ひとつの作品群は、顔料が純粋な光量へと溶け込む閾値を探るかもしれませんし、別のシリーズは手作業で切ったステンシルと層状アクリルで水平の色場を密集させるかもしれません。さらに別のシリーズは油絵の人間像へと向かったり、インクの不規則で予測不可能な動作へと解けていくかもしれません。結びつくのは、それ自体のプロセスです――想像から表面へとアイデアを追い、追求が要求する技法を創造する覚悟。
作品群の核心には、単純で頑固な問いがあります。作られた物体は、心に初めに描かれたものにどれだけ近づくことができるのか？各シリーズは、その問いに対する別の答えの試みです。）