VANTA - Core XIV - NO RESERVE





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VANTA, Core XIV - NO RESERVE, an original mixed‑media abstract expressionist acrylic painting on canvas, 140 cm by 100 cm, hand signed, from Austria, dated 2020+, shipped rolled without a frame and in excellent condition.
Description from the seller
お知らせ:このロットは祝日の影響で出荷が遅れています。発送見込みは8月11日〜13日!!!
Core
Coreは、光の密集した中心部を探る絵画シリーズです—輝く形の濃密な中心で、色が最も強く集まってから、周囲の柔らかな光へと放射状に拡がっていく瞬間を捉えます。それぞれの作品は、キャンバスに自らの重さを保つかのように深く、飽和したコアを中心に据え、次第に内部へと引き寄せられた pigment の塊がほぼ固体のように感じられ、それから周囲の光へとゆっくり解放されます。
これらの作品は、ジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カポールの顔料作業、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、そしてヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの柔らかなグラデーションを参照しています。色、縁、移行が他の場所の線や形と同じ重さを担う作家たちです。ダン・フレーヴィンの蛍光ジオメトリクスやロバート・アーウィンの知覚光作品の影響も背景に静かに併存しており、光を素材として扱う思想と、バウハウスの色彩理論や北欧のミニマリズムに根ざすより広範な現代デザイン感性の系譜が合わさっています。
各作品は、私自身の設計によるオリジナルの制作装置を用い、アクリル絵具だけでキャンバスに描かれています。以前のシルクスクリーン機材を緩くヒントにした、スクリーンや印刷プロセスを伴わない仕組みです。最初の構図は、手で切ったプラスチックのテンプレートを用いたシンプルな幾何形状—円、楕円、長方形—で、最初の飽和色の領域をキャンバス上に直接置くことで描かれます。そこから作品は、同じDIY装置へ戻り、表面を縦横に動く柔らかな筆を用いた一連の動作で、色をブレンド・洗練させつつ多くの機械的パスを重ねていきます。結果は、初期形の縁が完全に柔らかくなり、顔料がほぼ透明になるまでゆっくりと積み重ねられ、下地のキャンバスの白が透光して輝くようになります。特定の照明下では、絵具としての読み取りが止まり、内側から灯るような光を帯び、日光の変化とともに移ろうほぼ蛍光灯のような質感を帯びます。
各作品は、光を表面的に見るのではなく内部を覗くような光沢感を深める保護用の厚いニスで仕上げられ、光を観察する皮膚のような光沢を持ちます。長期的なコレクションと現代的なインテリアでの展示にも適したアーカイブ仕上げで、個人の住まい、デザイン性の高い空間、ギャラリー設定のいずれにも適しています。
配送:
作品は額装なしでお届けします(専門の梱包、筒状で出荷)。専門家やご自身で簡単に張り直すことができ、伸張して発送する場合の追加費用よりも安く済みます。
表示された寸法は、額装された状態で伸ばしたキャンバスの寸法です(実際のキャンバスの寸法は、2-4 cm厚の枠に取り付けられるよう大きくなっています)。
免責事項:
出品に含まれる制作過程の写真は、制作過程の Study や作業中の様子、キャンバスの構造を示す近接写真を含みます。
#mostwanted_art
Seller's Story
お知らせ:このロットは祝日の影響で出荷が遅れています。発送見込みは8月11日〜13日!!!
Core
Coreは、光の密集した中心部を探る絵画シリーズです—輝く形の濃密な中心で、色が最も強く集まってから、周囲の柔らかな光へと放射状に拡がっていく瞬間を捉えます。それぞれの作品は、キャンバスに自らの重さを保つかのように深く、飽和したコアを中心に据え、次第に内部へと引き寄せられた pigment の塊がほぼ固体のように感じられ、それから周囲の光へとゆっくり解放されます。
これらの作品は、ジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カポールの顔料作業、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、そしてヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの柔らかなグラデーションを参照しています。色、縁、移行が他の場所の線や形と同じ重さを担う作家たちです。ダン・フレーヴィンの蛍光ジオメトリクスやロバート・アーウィンの知覚光作品の影響も背景に静かに併存しており、光を素材として扱う思想と、バウハウスの色彩理論や北欧のミニマリズムに根ざすより広範な現代デザイン感性の系譜が合わさっています。
各作品は、私自身の設計によるオリジナルの制作装置を用い、アクリル絵具だけでキャンバスに描かれています。以前のシルクスクリーン機材を緩くヒントにした、スクリーンや印刷プロセスを伴わない仕組みです。最初の構図は、手で切ったプラスチックのテンプレートを用いたシンプルな幾何形状—円、楕円、長方形—で、最初の飽和色の領域をキャンバス上に直接置くことで描かれます。そこから作品は、同じDIY装置へ戻り、表面を縦横に動く柔らかな筆を用いた一連の動作で、色をブレンド・洗練させつつ多くの機械的パスを重ねていきます。結果は、初期形の縁が完全に柔らかくなり、顔料がほぼ透明になるまでゆっくりと積み重ねられ、下地のキャンバスの白が透光して輝くようになります。特定の照明下では、絵具としての読み取りが止まり、内側から灯るような光を帯び、日光の変化とともに移ろうほぼ蛍光灯のような質感を帯びます。
各作品は、光を表面的に見るのではなく内部を覗くような光沢感を深める保護用の厚いニスで仕上げられ、光を観察する皮膚のような光沢を持ちます。長期的なコレクションと現代的なインテリアでの展示にも適したアーカイブ仕上げで、個人の住まい、デザイン性の高い空間、ギャラリー設定のいずれにも適しています。
配送:
作品は額装なしでお届けします(専門の梱包、筒状で出荷)。専門家やご自身で簡単に張り直すことができ、伸張して発送する場合の追加費用よりも安く済みます。
表示された寸法は、額装された状態で伸ばしたキャンバスの寸法です(実際のキャンバスの寸法は、2-4 cm厚の枠に取り付けられるよう大きくなっています)。
免責事項:
出品に含まれる制作過程の写真は、制作過程の Study や作業中の様子、キャンバスの構造を示す近接写真を含みます。
#mostwanted_art

