VANTA - Particle I - NO RESERVE

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Anthony Chrisp
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VANTA, Particle I - NO RESERVE, an original hand signed Abstract Expressionism painting in mixed media on canvas, 140 x 100 cm, Austria, 2020+.

AI-assisted summary

Description from the seller

このロットの休暇による遅延出荷のお知らせです。出荷見込みは8月11日~13日!!!

Particle
140x100
Particleは、光を細粒の要素として捉える絵画シリーズです。滑らかな場ではなく、無数の小さな点の散乱として光を描く。それぞれが自分自身のわずかな色の帯を保持しています。各作品は、漂う物質から構築されているように見える柔らかな光体を中心に据えています。空間に浮かぶ顔料の雲が集まり、密度の高い核を形成し、外へと散逸していくことで、個々の粒子が純粋な大気へとにじみ出します。宇宙的なものと微視的なものの間の効果—星雲、静的な場、落下の途中で捉えられた色の雨のような風景—の中に位置しています。

#mostwanted_art

本作は、ジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコーの色彩域、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カパーの顔料作業、ヨーゼフ・アルバースの色の黙想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの柔らかなグラデーションに着想を得ています。色・エッジ・移行を、線と形が担う重さの代わりに、これらの作家たちは重ね合わせて紡いできました。草間彌生の点の執拗な場景や、ヴィジャ・セリンズの静かな粒子状の夜空といった背景もあり、多くの小さな印が最終的に一つの光る全体へと蓄積していく過程に関心を持つ作り手の系譜がここに垣間見えます。

各作品の基礎は、キャンバス上にアクリル絵具だけで全て構築され、私自身が設計したカスタム絵画機構を用いています。古いシルクスクリーン機材にちなんだ、ゆるくインスパイアされたセットアップです。最初の構図は、キャンバスに直接 saturated color の最初の場を置くため、手作業で切断したプラスチック型紙(円、楕円、長方形)を用いて、簡単な幾何形状で配置します。そこから作品は再びDIY装置へ戻り、柔らかな筆を縦横に動かすことで表面を撫で、何度も機械的なパスを重ねて塗り分けた領域をブレンド・洗練させ、顔料がほとんど透明に近づき、下の白いキャンバスが透けて光を放つようにします。

この光る地肌が完成すると、粒状の層は上にインクで構築されます。吹き付け、点描、そして移動する点型の型紙を重ねる複数のパスで作業を進め、型紙は应用ごとにわずかに移動させるため、点の大きさ・密度・ 集合が変化します。結果として、下の輝く色域の上方に、インクの粒状の皮膚が浮遊するような風景が生まれ、光の中で捉えられた物質が散らばる様子が表れます。各作品には厚い保護ニスが仕上げられ、光沢のある反射的な皮膜が表面より内側をのぞき込む感覚を深め、長期のコレクション・現代的インテリアの展示にも適したアーカイバルな仕上がりとなっています。個人の住居、デザイン志向の空間、ギャラリー設定のいずれにおいても、長期保管・展示に適した仕上がりです。

署名入りのオリジナル現代抽象絵画、キャンバス作品。
Particleは、光を物質として捉え、色を最も小さな可視単位へ分解すること、そして小さな点の雲が集まって光を放つ何かへと静かに結びつくことをテーマにしています。

出荷について:
作品はフレーム無しでお届けします(専門的な梱包、筒に巻いた状態で配送)。専門家による再張り替えやご自身での再張り替えも容易で、額装された状態での追加の配送コストが発生する場合よりも安価です。

表記の寸法は、フレームに張り付けられた状態の作品の寸法です(実際のキャンバスの寸法は、2-4 cm厚のフレームに取り付けられるよう大きくなっています)。

免責事項:
出品に含まれる進行中の過程写真は、研究過程と作業中の様子、そしてキャンバスの構造を示すアップ写真を含みます。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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このロットの休暇による遅延出荷のお知らせです。出荷見込みは8月11日~13日!!!

Particle
140x100
Particleは、光を細粒の要素として捉える絵画シリーズです。滑らかな場ではなく、無数の小さな点の散乱として光を描く。それぞれが自分自身のわずかな色の帯を保持しています。各作品は、漂う物質から構築されているように見える柔らかな光体を中心に据えています。空間に浮かぶ顔料の雲が集まり、密度の高い核を形成し、外へと散逸していくことで、個々の粒子が純粋な大気へとにじみ出します。宇宙的なものと微視的なものの間の効果—星雲、静的な場、落下の途中で捉えられた色の雨のような風景—の中に位置しています。

#mostwanted_art

本作は、ジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコーの色彩域、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カパーの顔料作業、ヨーゼフ・アルバースの色の黙想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの柔らかなグラデーションに着想を得ています。色・エッジ・移行を、線と形が担う重さの代わりに、これらの作家たちは重ね合わせて紡いできました。草間彌生の点の執拗な場景や、ヴィジャ・セリンズの静かな粒子状の夜空といった背景もあり、多くの小さな印が最終的に一つの光る全体へと蓄積していく過程に関心を持つ作り手の系譜がここに垣間見えます。

各作品の基礎は、キャンバス上にアクリル絵具だけで全て構築され、私自身が設計したカスタム絵画機構を用いています。古いシルクスクリーン機材にちなんだ、ゆるくインスパイアされたセットアップです。最初の構図は、キャンバスに直接 saturated color の最初の場を置くため、手作業で切断したプラスチック型紙(円、楕円、長方形)を用いて、簡単な幾何形状で配置します。そこから作品は再びDIY装置へ戻り、柔らかな筆を縦横に動かすことで表面を撫で、何度も機械的なパスを重ねて塗り分けた領域をブレンド・洗練させ、顔料がほとんど透明に近づき、下の白いキャンバスが透けて光を放つようにします。

この光る地肌が完成すると、粒状の層は上にインクで構築されます。吹き付け、点描、そして移動する点型の型紙を重ねる複数のパスで作業を進め、型紙は应用ごとにわずかに移動させるため、点の大きさ・密度・ 集合が変化します。結果として、下の輝く色域の上方に、インクの粒状の皮膚が浮遊するような風景が生まれ、光の中で捉えられた物質が散らばる様子が表れます。各作品には厚い保護ニスが仕上げられ、光沢のある反射的な皮膜が表面より内側をのぞき込む感覚を深め、長期のコレクション・現代的インテリアの展示にも適したアーカイバルな仕上がりとなっています。個人の住居、デザイン志向の空間、ギャラリー設定のいずれにおいても、長期保管・展示に適した仕上がりです。

署名入りのオリジナル現代抽象絵画、キャンバス作品。
Particleは、光を物質として捉え、色を最も小さな可視単位へ分解すること、そして小さな点の雲が集まって光を放つ何かへと静かに結びつくことをテーマにしています。

出荷について:
作品はフレーム無しでお届けします(専門的な梱包、筒に巻いた状態で配送)。専門家による再張り替えやご自身での再張り替えも容易で、額装された状態での追加の配送コストが発生する場合よりも安価です。

表記の寸法は、フレームに張り付けられた状態の作品の寸法です(実際のキャンバスの寸法は、2-4 cm厚のフレームに取り付けられるよう大きくなっています)。

免責事項:
出品に含まれる進行中の過程写真は、研究過程と作業中の様子、そしてキャンバスの構造を示すアップ写真を含みます。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Details

アーティスト
VANTA
フレーム付き
いいえ'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
Particle I - NO RESERVE
技法
Mixed media
署名
Hand signed
原産国
Austria
コンディション
Excellent condition
高さ
140 cm
幅
100 cm
スタイル
Abstract Expressionism
時代
2020+
Sold by
オーストリアVerified
474
Objects sold
100%
Privatetop

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