Max Modolo - circLe

www.maxmodolo.com についての詳情報

機械的でミニマルな動態作品が、厚さの異なる色と紙を用いて完全に紙箱で作られ、手作業で切断・重ねられ、魅力的な三次元的効果を生み出します。作品は硬質な支持体に組み立てられ、自然木のフレームで保護されています。

タイトル：circLe

技法：手作業で切断・重ねた紙を層状に重ねる

寸法：約50 × 50 cm（額を含むサイズ）

額縁：自然木の明るい色、厚手

説明：
この作品は、重ねた紙を用いて光を構成要素として巧みに活用し、二次元に見える作品を知覚的な動く彫刻へと変容させます。
紙の層の技法は、浮き彫りの彫刻そのものを生み出します。各円環は下の円環よりわずかに突出し、小さな“段差”を作り出して光を遮ります。上方または横からの光は、各円の内側の縁にくっきりとした段階的な影を生み出します。
これらの影は静的ではなく、光源の角度と観察者の位置に応じて強さと長さが変化します。結果として、作品は“呼吸”し、機械的な部品を持たない動的な様子へと常に変化します。

光によって中心へ向かう強い奥行き感が生まれます。連続する影は視線を内側へ押し上げ、渦巻きや同心円的な膨張感を強化します。
拡散光の下（ギャラリーや現代的な家のような環境）では、作品はより柔らかく絵画的に見えます。直射光（スポットライトのような角度で当てられた場合）は、ドラマチックでほぼ建築的になります。

この作品はサイト・レスポンシブであり、次の条件で外観が根本的に変化します。
- 光の強さ
- 入射角
- 光の色温度（暖色はオレンジ/黄のトーンを強調し、寒色は影のコントラストをより際立たせます）
- 日の時間（窓際に置いた場合）

アーティストは単に“光を描く”だけでなく、光を素材として用います。

作品の真の物質は、色付き紙だけでなく“紙＋光”の組み合わせです。適切な光を当てれば、光と空間を結ぶ幻惑的でほとんど生きているかのようなオブジェに変わります。現代美術が、平凡な紙（用紙）といった素材を用いて、光と空間に結びつく高度な知覚体験を生み出せる好例です。

技法解説：
各円環は職人の精密さをもって作られ、縁は鋭く、重ね方は体積感を最大化するように計測されています。作品は硬質な支持体に組み立てられ、自然木のフレームで保護されています。

Max Modoloはイタリアのスタジオでこれらの作品を制作します。彼の応用美術の探究は、陶芸から木材、樹脂、プラスチック材料、絵画、そして現代的な3D表現技法へと幅広く展開しています。ジェリット・リートフェルト、メンフィス・グループ、マンジャリオッティ、ソッツァス、メンディーニ、チビック、ビトーシ、デ・ルキ、フリーベルグ、ザヌーソ、フォルナセッティ、ロールシュトランド、ジオ・ポンティ、カンピ、フォンターナ、フィオメ、ポップ・アート、幾何学的アート、スカンジナビアンデザイン、オプティカルアート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、デ・ステイル、ポップアート等に関心を抱き、追究しています。