Agathe Toman - OCEAN #01 - 5/30





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Agathe Toman, OCEAN #01 - 5/30, a 2026 digital print (35 × 49 cm) signed by hand and sold directly by the artist, edition 5/30.
Description from the seller
この作品は、アーティストの「COLLECTION PARTAGÉE(共有コレクション)」シリーズの一部です。
夏 2026 年、フランス・オセゴールで撮影されたアート写真。グロス仕上げのファインアート紙に印刷。意図的に粒状感を活かした作りで、表現上の筆致に積極的に寄与しています。 サイズは 35x49 cm、周囲に 2 cm のマージン。
作品は手作業で番号づけ・サインされ、表側・裏側の両方に署名されています。アーティストの署名入りオーセンティケーション証明書が同封されています。写真は保護チューブに丁寧に巻いて発送されます(額は付属していません)。
アーティストの略歴
1989年生まれのアガット・トーマンは、フランス系、オーストリア系、チェコ系の家系を持つフランスの美術家です。絵画、デッサン、写真、詩、彫刻を通じて制作を展開します。
パリのシャーマン・シンダクル・ド・ラ・クチュール・パリジャンとパリのハイブランドのスタイリストとして数年間勤めた後、芸術活動に専念することを選択しました。
ランド canton(ランデス地方)に拠点を置き、現在はフランス国内外の多数の私設コレクションに作品を所蔵されています。2021年以降、サウザビーに上場され、いくつかの競売に出品され、特にアール・パリスで展覧会を行っています。
彼女の芸術的探究は、記憶・知覚・身体・内なる風景の結びつきを探ることにあります。主に抽象的な手法を通じて、光・物質・行為が感情的・黙想的な体験の媒介となる繊細な言語を発展させます。
絵画・デッサン・写真のいずれであっても、アガット・トーマンは現実を描くことよりも、見えないままのものを明らかにすることを追求します:心理的状態・記憶の痕跡・無意識の動き。
芸術活動と並行して、長年にわたりパリで精神分析と交流分析の研修を続けており、この探究は彼女の作品へ深く根を下ろしています。美術表現と心の探究が絡み合う作品群です。
彼女の仕事は、フォーブス、L’Œil、ELLE など、現代美術に関する複数の刊行物で紹介されています。
芸術的ビジョン
「私の仕事は、精神と身体の深い結びつきを探ることです。私たちの体験が素材・記憶・風景の中にどのように刻まれるかを問います。
私の作品は、光が闇と対話する抽象表現であり、可視が不可視を露わにします。物語を語ろうとするのではなく、内的な体験を喚起することを目的としています。
私は、自分の創作のひとつひとつを心理状態の具象化とみなしています。作品は投影の空間となり、鑑賞者自身の感性を通じて新たな存在を獲得し、作品と共鳴します。
私が興味を持つのは、作品が何を表すかではなく、何を呼び起こすかです。出会いの中で作品は生を得るのです。」
この作品は、アーティストの「COLLECTION PARTAGÉE(共有コレクション)」シリーズの一部です。
夏 2026 年、フランス・オセゴールで撮影されたアート写真。グロス仕上げのファインアート紙に印刷。意図的に粒状感を活かした作りで、表現上の筆致に積極的に寄与しています。 サイズは 35x49 cm、周囲に 2 cm のマージン。
作品は手作業で番号づけ・サインされ、表側・裏側の両方に署名されています。アーティストの署名入りオーセンティケーション証明書が同封されています。写真は保護チューブに丁寧に巻いて発送されます(額は付属していません)。
アーティストの略歴
1989年生まれのアガット・トーマンは、フランス系、オーストリア系、チェコ系の家系を持つフランスの美術家です。絵画、デッサン、写真、詩、彫刻を通じて制作を展開します。
パリのシャーマン・シンダクル・ド・ラ・クチュール・パリジャンとパリのハイブランドのスタイリストとして数年間勤めた後、芸術活動に専念することを選択しました。
ランド canton(ランデス地方)に拠点を置き、現在はフランス国内外の多数の私設コレクションに作品を所蔵されています。2021年以降、サウザビーに上場され、いくつかの競売に出品され、特にアール・パリスで展覧会を行っています。
彼女の芸術的探究は、記憶・知覚・身体・内なる風景の結びつきを探ることにあります。主に抽象的な手法を通じて、光・物質・行為が感情的・黙想的な体験の媒介となる繊細な言語を発展させます。
絵画・デッサン・写真のいずれであっても、アガット・トーマンは現実を描くことよりも、見えないままのものを明らかにすることを追求します:心理的状態・記憶の痕跡・無意識の動き。
芸術活動と並行して、長年にわたりパリで精神分析と交流分析の研修を続けており、この探究は彼女の作品へ深く根を下ろしています。美術表現と心の探究が絡み合う作品群です。
彼女の仕事は、フォーブス、L’Œil、ELLE など、現代美術に関する複数の刊行物で紹介されています。
芸術的ビジョン
「私の仕事は、精神と身体の深い結びつきを探ることです。私たちの体験が素材・記憶・風景の中にどのように刻まれるかを問います。
私の作品は、光が闇と対話する抽象表現であり、可視が不可視を露わにします。物語を語ろうとするのではなく、内的な体験を喚起することを目的としています。
私は、自分の創作のひとつひとつを心理状態の具象化とみなしています。作品は投影の空間となり、鑑賞者自身の感性を通じて新たな存在を獲得し、作品と共鳴します。
私が興味を持つのは、作品が何を表すかではなく、何を呼び起こすかです。出会いの中で作品は生を得るのです。」

