Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract ink composition

03
days
20
hours
36
minutes
59
seconds
Current bid
€ 50
No reserve price
Annabel Eagles
Expert
Estimate € 150 - € 200
BE
€50
BE
€47
BE
€42

Catawiki Buyer Protection

Your payment’s safe with us until you receive your object.View details

Trustpilot 4.4 | 141948 reviews

Rated Excellent on Trustpilot.

Eugène Eechaut, a Belgian artist, presents an original abstract ink composition with collage elements, signed, on paper measuring 42 × 32 cm and framed.

AI-assisted summary

Description from the seller

ユージーヌ・イーチョー(1928-2019)

預託価格なし

原作・唯一の作品

額装済みで壁掛け用に ready to be hung

紙にインク、コラージュ要素あり

ベルギー人アーティスト、ユージーヌ・イーチョーによる紙の上の原作の幾何学構成、1985年の日付入り。黒と青灰色のインクを細密に描き、暖かな赤のコラージュ要素を取り入れた作品。

構図は、垂直と水平の複雑な相互作用、グリッド、重なり合う長方形の形で構成されている。紙の密集した黒と沈んだ青灰色の領域が、開いた紙面と交互に現れ、建築的なリズム、透明感、奥行きを見事に生み出している。中心には大きな赤い長方形が暖かく力強いアクセントを加え、周囲の厳格なモノクロームの構造と美しく対比している。

本作は、ピエト・モンドリアンの幾何学的ア abstractionに対するイーチョーの関心を反映しており、モンドリアンの発展過程に倣って、陰影の強い風景や構造的な形への初期の関心が、グリッド・垂直・水平を基礎とした、ますます抽象的な構成へと徐々に発展していく。とはいえ彼のアプローチは明らかに個人的であり、手描きの線のわずかな歪み、層状のインク、コラージュの取り入れが、構図に触覚的で表現力豊かな性格を与えている。

1985年日付、イーチョーの distinctive studio stamp(スタジオ・スタンプ)を持つ本作は、プレーンな黒い額縁、ペンタガラス入りで展示され、壁掛けの準備が整っている。

イーチョーの成熟した幾何学的時代を代表する洗練された例で、厳密な構成と、完全に手作業で描かれた作品の個性を併せ持つ。

フレーム(ガラス付き)つきの寸法は42×32 cm。

作家について:

ユージーヌ・イーチョー(1928–2019)は、想像力、技術的規律、芸術的対話の交差点で発展したベルギーの作家である。1958年に欧州美術・美学センターから初の栄誉を受けて評価を高めた。初期のキャリアの頃、イーチョーはジェクタ(JECTA)という、ルネ・マグリットを含む影響力あるベルギーの作家集団の一員となった。グループ内での共同展示・活動は、現存する二つの新聞抜粋により確認できる。

1960年代以降、ブリュッセルのタマラ・パイファー・ギャラリーでの展覧会に定期的に参加しており、現代美術・前衛芸術の第一線を描く作家を多く紹介する場として国際的に認識されていた。1968-1969年の展覧会シーズンの招待カードには、マックス・エルンスト、ジャン・コクトー、パウル・クレー、ドルテア・タンニング、レオン・ナヴェ、デュノワール・ド・セゴンザック、フェリックス・ラビスなどの主要作家と同じギャラリーでイーチョーが exhibitionを行ったことが示されている。これらの保存資料は、イーチョーが20世紀における最も影響力のあるアーティストの一部と同じ会場で展示していたことを明確に示している。

生涯を通じて、イーチョーは単一の視覚言語に固執せず、いくつもの独自のスタイルを発展させてきた。彼の作品は、色彩の変化と構造感に富み、優雅さと表現の自由を結びつける。インク技法を徐々に研ぎ澄み、正確さと統制の高いレベルを身につけ、それが彼の芸術的アイデンティティの決定的な要素となった。

一貫した展示活動と専門的評価にもかかわらず、イーチョーは作品を公に売る機会を控える傾向があり、家族でさえ作品を買い取らせることはほとんどなかった。この個人的な姿勢が、今日市場での作品の希少性に寄与している。アーカイブ文書、展覧会の招待状、プレス記録に支えられ、ユージーヌ・イーチョーの遺産は、ヨーロッパ美術界に確固として根ざし、同時代の最も著名な人物の直接的な対話の中に位置する、規律あるオリジナルの作家として浮かび上がる。

丁寧に梱包され、十分に保護され、保険にも加入します

ユージーヌ・イーチョー(1928-2019)

預託価格なし

原作・唯一の作品

額装済みで壁掛け用に ready to be hung

紙にインク、コラージュ要素あり

ベルギー人アーティスト、ユージーヌ・イーチョーによる紙の上の原作の幾何学構成、1985年の日付入り。黒と青灰色のインクを細密に描き、暖かな赤のコラージュ要素を取り入れた作品。

構図は、垂直と水平の複雑な相互作用、グリッド、重なり合う長方形の形で構成されている。紙の密集した黒と沈んだ青灰色の領域が、開いた紙面と交互に現れ、建築的なリズム、透明感、奥行きを見事に生み出している。中心には大きな赤い長方形が暖かく力強いアクセントを加え、周囲の厳格なモノクロームの構造と美しく対比している。

本作は、ピエト・モンドリアンの幾何学的ア abstractionに対するイーチョーの関心を反映しており、モンドリアンの発展過程に倣って、陰影の強い風景や構造的な形への初期の関心が、グリッド・垂直・水平を基礎とした、ますます抽象的な構成へと徐々に発展していく。とはいえ彼のアプローチは明らかに個人的であり、手描きの線のわずかな歪み、層状のインク、コラージュの取り入れが、構図に触覚的で表現力豊かな性格を与えている。

1985年日付、イーチョーの distinctive studio stamp(スタジオ・スタンプ)を持つ本作は、プレーンな黒い額縁、ペンタガラス入りで展示され、壁掛けの準備が整っている。

イーチョーの成熟した幾何学的時代を代表する洗練された例で、厳密な構成と、完全に手作業で描かれた作品の個性を併せ持つ。

フレーム(ガラス付き)つきの寸法は42×32 cm。

作家について:

ユージーヌ・イーチョー(1928–2019)は、想像力、技術的規律、芸術的対話の交差点で発展したベルギーの作家である。1958年に欧州美術・美学センターから初の栄誉を受けて評価を高めた。初期のキャリアの頃、イーチョーはジェクタ(JECTA)という、ルネ・マグリットを含む影響力あるベルギーの作家集団の一員となった。グループ内での共同展示・活動は、現存する二つの新聞抜粋により確認できる。

1960年代以降、ブリュッセルのタマラ・パイファー・ギャラリーでの展覧会に定期的に参加しており、現代美術・前衛芸術の第一線を描く作家を多く紹介する場として国際的に認識されていた。1968-1969年の展覧会シーズンの招待カードには、マックス・エルンスト、ジャン・コクトー、パウル・クレー、ドルテア・タンニング、レオン・ナヴェ、デュノワール・ド・セゴンザック、フェリックス・ラビスなどの主要作家と同じギャラリーでイーチョーが exhibitionを行ったことが示されている。これらの保存資料は、イーチョーが20世紀における最も影響力のあるアーティストの一部と同じ会場で展示していたことを明確に示している。

生涯を通じて、イーチョーは単一の視覚言語に固執せず、いくつもの独自のスタイルを発展させてきた。彼の作品は、色彩の変化と構造感に富み、優雅さと表現の自由を結びつける。インク技法を徐々に研ぎ澄み、正確さと統制の高いレベルを身につけ、それが彼の芸術的アイデンティティの決定的な要素となった。

一貫した展示活動と専門的評価にもかかわらず、イーチョーは作品を公に売る機会を控える傾向があり、家族でさえ作品を買い取らせることはほとんどなかった。この個人的な姿勢が、今日市場での作品の希少性に寄与している。アーカイブ文書、展覧会の招待状、プレス記録に支えられ、ユージーヌ・イーチョーの遺産は、ヨーロッパ美術界に確固として根ざし、同時代の最も著名な人物の直接的な対話の中に位置する、規律あるオリジナルの作家として浮かび上がる。

丁寧に梱包され、十分に保護され、保険にも加入します

Details

アーティスト
Eugène Eechaut (1928-2019)
販売元
Owner or reseller
エディション
Original
作品タイトル
Abstract ink composition
技法
Collage, Ink
署名
Signed
原産国
Belgium
コンディション
Excellent condition
高さ
42 cm
幅
32 cm
スタイル
Abstract
時代
1970-1980
ベルギーVerified
1126
Objects sold
100%
Privatetop

Similar objects

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For you in

現代美術

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​