baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

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Heiko Neitzel
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Baptiste Laurent, Bouquet vert sur établi, 2020, acrylic painting on canvas measuring 95 × 98 cm in a Neo-Impressionist still life, original edition, hand-signed on the back, Spain, sold by Galería.

AI-assisted summary

Description from the seller

「緑のブーケが作業台の上に」 XL、95x98cm、キャンバスにアクリル、2020年。
裏面署名あり。額装なしで販売、ローリングで発送。

「この作品にはAIによるビジュアルが含まれています。実際の作品の状態を確認するには元の写真を参照してください。」

アーティスト・プロフィール/
バティスト・ローラン(1980年、ナント)は、マドリードとパリで生活し、活動する視覚芸術家です。
彼は、マドリード日本文化センター、パリのパレ・ド・トーキョー、Galería La Caja、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzamboギャラリー、アリアンス・フランセーズ、国立人類学博物館、Galeria FLなど、さまざまな美術・文化機関で展覧会を開催してきました。
伝統的な制作媒体は絵画ですが、彫刻にも取り組み、文学・社会・人類学的要素を強く持つプロジェクトを展開しています。
最新の刊行物・展覧会では「Conversaciones y puñetazos」「Mauvaises Tournures」「Bajo el Mismo Mar」「Exit」で、他の美術作家や文学作家との共同創作を繰り返し試みています。
反学問的で折衷的な作家として、neo-figurativeな語り、グラフィック絵画、表現主義的抽象の間を揺れ動きながら絵画様式を統合することを好みます。
マドリードのウセラ地区にある「Latolier」共同スタジオの創設者で、国内外の視覚芸術家の活発なコミュニティを牽引しています。

(En) Trópicos, 2020/2021

窓からは地平線が見えません。日は落ちますが、私にはそのことが分かりません。月は私の前のガラスに震えています。日々は繰り返されます。数か月前、私たちは異例な瞬間を生きました。縞模様で組織化され忙しく動く時間がすり抜けていきます。私たちの空間は縮小しています。時間の欠如はかつて私たちを圧倒しましたが、今は過剰さが私たちを驚かせます。

日常の風景は私たちの窓の幾何学に限定されます。そこに光が入り込みましたが、短い時間のうちにその痕跡と影は消えました。広がった時空の中で生きるには、静寂と再創造の訓練が必要でした。街の騒音は沈黙のための大きな余白を保ちました。内省的な身振り、新しい地平線、私たちの想像力に近づく場。
変化の困惑は、予期しない叫びを私たちに投げかけました:「さて、次は何だ?」短い距離を歩みながら、少しずつ新しい情景を垣間見ます。

バティストはこのディストピア的な風景を用いて、別の夜明け、新しい夜明けを創り出します。これらの絵画を生み出す根源は、風景を更新したいという欲求と、忘れられた自然への郷愁から来ています。それに再び出会い、再居住すること。太陽に浸透する水のプリズムの色を見ること。理想的なレオン・Battista・アルベルティのように、De Pictura(1436)の中で、当時は到達できなかった世界へ窓を開くバティストの視界がそこにあります。旅へと向かう、新たな視点。

この自然との共生の刺激を見つけたのは、人類学者クロード・レヴィ=ストロースの物語によるものです。

1935年、レヴィ=ストロースは真の、純粋なブラジルを求め、“野性”のエネルギーと特有の自然を備えた場所へと航海します。『Tristes Trópico』の中で、自由の感情に動かされ、19日間の航海へと船出します。彼は沈痛の美をもって日没、ブラジルの海岸、旅の連れの不安定さを描写します。彼が乗るのはリオデジャネイロのグアナバラ湾ですが、驚くことはありません。音楽「Estrangeiro」でカエタノ・ヴェローゾがその出来事を回想します。

サンパウロに戻り、USPで教鞭をとるよう招かれたレヴィ=ストロースは、都市のダイナミクスに衝撃を受けました。母国の規模ゆえ、先住民の存在がもはや見られないほどの急速な成長。

レヴィ=ストロースは妻ディナ・ドレイフスと現代詩人マリオ・デ・アンドレの同伴で、先住民コミュニティの民族誌調査を深く進めました。見たものを愛情と正確さをもって語る人類学者は、旅に対する期待を部分的に満たしました。彼は、希望と予言の痕跡を残しつつ、「数百年後、この場所で、私と同じように絶望する別の旅人が、私が見られたはずのものの喪失を嘆くであろう」という断片の中で、旅を時代を結ぶ想像の線、道筋として描きます。

旅人を時を結ぶimaginaryな線を引く者として用い、出会いによって横断し、交錯するもの。

旅はまた、身体で支払われます。戻れるかどうか分からないまま、海に身を投じる者たちがいます。移民は冒険心よりも、命の権利のための犠牲を露わにします。バティストは、困難な状況の中で居場所を見つけようと奮闘する旅人としての自らの軌跡を象徴しています。

この意味で、作者は無人化・個人主義的な欧州を告発する視線を示し、他の身体を放置して漂わせる社会を非難します。無関心な政策に基づく植民地主義的社会の形成、誰が生きるべきか死ぬべきかを決定するという現実。

秩序・転回・変容・エネルギー・喪失・混沌… 熵の概念の多様性は、私たちの現在と交わる不協和音を思い出させます。1930年代のレヴィ=ストロースが言ったように、人類学の代わりにエントロポロジーと呼ぶべきです。

(EN)TRÓPICOSでは、作家は旅人のように生きる場所を探す旅をします。これらの種は存在しないのかもしれないし、これらの理想的な風景は存在しなかったのかもしれません。バティストが私たちのために開く窓を通じて、今日私たちが呼吸できない空気がろ過されます。彼は私たちにユートピアを示し、彼のジェスチャーとともに新しいパラダムを与えます。再創造されたエコロジーを。
(キュレーター Caio Cardialによるテキスト)

Seller's Story

スペインで自営業者として登録されているアーティストによる直接販売。
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「緑のブーケが作業台の上に」 XL、95x98cm、キャンバスにアクリル、2020年。
裏面署名あり。額装なしで販売、ローリングで発送。

「この作品にはAIによるビジュアルが含まれています。実際の作品の状態を確認するには元の写真を参照してください。」

アーティスト・プロフィール/
バティスト・ローラン(1980年、ナント)は、マドリードとパリで生活し、活動する視覚芸術家です。
彼は、マドリード日本文化センター、パリのパレ・ド・トーキョー、Galería La Caja、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzamboギャラリー、アリアンス・フランセーズ、国立人類学博物館、Galeria FLなど、さまざまな美術・文化機関で展覧会を開催してきました。
伝統的な制作媒体は絵画ですが、彫刻にも取り組み、文学・社会・人類学的要素を強く持つプロジェクトを展開しています。
最新の刊行物・展覧会では「Conversaciones y puñetazos」「Mauvaises Tournures」「Bajo el Mismo Mar」「Exit」で、他の美術作家や文学作家との共同創作を繰り返し試みています。
反学問的で折衷的な作家として、neo-figurativeな語り、グラフィック絵画、表現主義的抽象の間を揺れ動きながら絵画様式を統合することを好みます。
マドリードのウセラ地区にある「Latolier」共同スタジオの創設者で、国内外の視覚芸術家の活発なコミュニティを牽引しています。

(En) Trópicos, 2020/2021

窓からは地平線が見えません。日は落ちますが、私にはそのことが分かりません。月は私の前のガラスに震えています。日々は繰り返されます。数か月前、私たちは異例な瞬間を生きました。縞模様で組織化され忙しく動く時間がすり抜けていきます。私たちの空間は縮小しています。時間の欠如はかつて私たちを圧倒しましたが、今は過剰さが私たちを驚かせます。

日常の風景は私たちの窓の幾何学に限定されます。そこに光が入り込みましたが、短い時間のうちにその痕跡と影は消えました。広がった時空の中で生きるには、静寂と再創造の訓練が必要でした。街の騒音は沈黙のための大きな余白を保ちました。内省的な身振り、新しい地平線、私たちの想像力に近づく場。
変化の困惑は、予期しない叫びを私たちに投げかけました:「さて、次は何だ?」短い距離を歩みながら、少しずつ新しい情景を垣間見ます。

バティストはこのディストピア的な風景を用いて、別の夜明け、新しい夜明けを創り出します。これらの絵画を生み出す根源は、風景を更新したいという欲求と、忘れられた自然への郷愁から来ています。それに再び出会い、再居住すること。太陽に浸透する水のプリズムの色を見ること。理想的なレオン・Battista・アルベルティのように、De Pictura(1436)の中で、当時は到達できなかった世界へ窓を開くバティストの視界がそこにあります。旅へと向かう、新たな視点。

この自然との共生の刺激を見つけたのは、人類学者クロード・レヴィ=ストロースの物語によるものです。

1935年、レヴィ=ストロースは真の、純粋なブラジルを求め、“野性”のエネルギーと特有の自然を備えた場所へと航海します。『Tristes Trópico』の中で、自由の感情に動かされ、19日間の航海へと船出します。彼は沈痛の美をもって日没、ブラジルの海岸、旅の連れの不安定さを描写します。彼が乗るのはリオデジャネイロのグアナバラ湾ですが、驚くことはありません。音楽「Estrangeiro」でカエタノ・ヴェローゾがその出来事を回想します。

サンパウロに戻り、USPで教鞭をとるよう招かれたレヴィ=ストロースは、都市のダイナミクスに衝撃を受けました。母国の規模ゆえ、先住民の存在がもはや見られないほどの急速な成長。

レヴィ=ストロースは妻ディナ・ドレイフスと現代詩人マリオ・デ・アンドレの同伴で、先住民コミュニティの民族誌調査を深く進めました。見たものを愛情と正確さをもって語る人類学者は、旅に対する期待を部分的に満たしました。彼は、希望と予言の痕跡を残しつつ、「数百年後、この場所で、私と同じように絶望する別の旅人が、私が見られたはずのものの喪失を嘆くであろう」という断片の中で、旅を時代を結ぶ想像の線、道筋として描きます。

旅人を時を結ぶimaginaryな線を引く者として用い、出会いによって横断し、交錯するもの。

旅はまた、身体で支払われます。戻れるかどうか分からないまま、海に身を投じる者たちがいます。移民は冒険心よりも、命の権利のための犠牲を露わにします。バティストは、困難な状況の中で居場所を見つけようと奮闘する旅人としての自らの軌跡を象徴しています。

この意味で、作者は無人化・個人主義的な欧州を告発する視線を示し、他の身体を放置して漂わせる社会を非難します。無関心な政策に基づく植民地主義的社会の形成、誰が生きるべきか死ぬべきかを決定するという現実。

秩序・転回・変容・エネルギー・喪失・混沌… 熵の概念の多様性は、私たちの現在と交わる不協和音を思い出させます。1930年代のレヴィ=ストロースが言ったように、人類学の代わりにエントロポロジーと呼ぶべきです。

(EN)TRÓPICOSでは、作家は旅人のように生きる場所を探す旅をします。これらの種は存在しないのかもしれないし、これらの理想的な風景は存在しなかったのかもしれません。バティストが私たちのために開く窓を通じて、今日私たちが呼吸できない空気がろ過されます。彼は私たちにユートピアを示し、彼のジェスチャーとともに新しいパラダムを与えます。再創造されたエコロジーを。
(キュレーター Caio Cardialによるテキスト)

Seller's Story

スペインで自営業者として登録されているアーティストによる直接販売。
Translated by Google Translate

Details

アーティスト
baptiste laurent
フレーム付き
いいえ'
販売元
Gallery
エディション
Original
作品タイトル
Bouquet vert sur établi
技法
Acrylic painting
署名
Hand signed
原産国
Spain
年
2020
コンディション
Fair condition
高さ
95 cm
幅
98 cm
重量
3 g
描写/テーマ
Still life
スタイル
Neo-Impressionism
時代
2010-2020
スペインVerified
63
Objects sold
100%
pro

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