日本の乾山写風茶碗（乾山写） – 大胆な青の筆致とひび割れ釉 – 署名入りTomobako - Ceramic - Japan - 20th century

乾山写の陶芸・絵画・書の表現を結ぶ、煎茶碗の具合
この表現豊かな日本茶碗は、乾山写（乾山写） の伝統に沿って制作されました。日本の装飾陶磁史で最も影響力のある人物の一人、尾形乾山にちなんだ celebrated ceramic aesthetic に触発された作品です。
この碗は暖かく、やや不規則で手作りならではの丸みを帯びた形状をしています。完璧な対称性を求めるのではなく、縁と胴の微妙な変化をそのまま残すことで、日本の茶陶に伝統的に評価されてきたリラックスした個性を表現しています。
表面はクリーム色から象牙色へと移ろう柔らかな釉薬で覆われ、ところどころ自然な亀裂の網目が発達しています。窯変のひび割れは特に碗の内側で目立ち、繊細な線が時代を感じさせるほと parchment のような表情を生み出します。
外周には、抑制の効いた釉薬が背景となり、青灰色の力強い筆致が際立つ一節が貼り付けられています。広い、自然な筆致で描かれた装飾は、従来の装飾画というより書道の性格を帯びています。筆は碗の曲面を自由に動き回り、陶器の形と描画のジェスチャーが同じ構成の一部となっています。
この陶器・絵画・書の関係性は、乾山の伝統に特に適しています。陶器の器を単なる機能的な道具として扱うのではなく、乾山風の作品は多くの場合、表面を紙の一枚として扱うかのように、筆致・釉・空白が相互作用する場として捉えられます。
足元の露出した粘土は、淡い釉体との間に温かな土味の対比を作り出し、焼成過程と手作りの痕跡を残しています。
碗には元の木製保管箱が付属します。銘は次のとおり識別されます。
「乾山写」
Kenzan utsushi — “in the style of Kenzan”

乾山写について
尾形乾山（1663–1743）は、日本の陶磁史において特別な地位を占めています。江戸時代の京都で活動し、陶器を絵画・詩・書と密接に結びつけた非常に特徴的な作風を発展させました。
彼の陶器はしばしば器を画面として用い、自由に描かれたモチーフと文字を、意図的に抑制的な形と組み合わせていました。
「写」という語は、乾山自身が制作したことを意味するものではありません。日本の美術・工芸の文脈では、写は敬愛する先輩の作風を学び、解釈し、再現する行為を表します。
後の陶工にとって、乾山写はこの独特の陶芸言語を世代を超えて継承する方法となりました。
この碗はその伝統を特に上手く踏襲しています。静かなクリーム色の胴は、激しい筆致の土台となり、亀裂のある釉と不揃いな手づくりの形が器に柔らかな、 aging 的な表情を与えています。
寸法
直径：約12 cm
高さ：約7 cm
正確な寸法は計測写真を参照してください。

状態
良好なヴィンテージ状態。
写真には明らかな大きな亀裂や修理は見られません。釉の広範な細かなひび割れパターンは、釉表の性質と視覚的テクスチャに寄与しています。
器形の小さな不規則性、釉厚、焼成痕、露出した粘土色、色の変化は、製造欠陥ではなく手作業 ceramics の特徴です。
元の署名入り木箱が付属し、経年と保管の自然な兆候を示しています。
状態説明の重要な部分となるすべての写真を慎重にご確認ください。

配送
茶碗と木箱は安全な輸送のために、保護材を用いて丁寧に梱包します。