Anna Bila - Tender Collision - XL

Anna Bila — Tender Collision — XL

2026
インクと顔料、軽く下地を施したコットンキャンバス上に
Living Stonesシリーズ

Tender Collisionは、Anna Bilaの継続中のLiving Stonesシリーズに属します。

キャンバス上には三つの半透明の有機的な形状が occupying space し、いくつかの正確な点で互いに近づき触れ合います。その形状は意図的に曖昧さを残しており、石、身体の断片、花弁、あるいは馴染みのない生体構造を喚起しつつ、それらのいずれにも完全には成り切りません。

タイトルは、これらの遭遇によって生じる緊張感を指しています。形のスケールや視覚的な重さにもかかわらず、接触は柔らかく脆いままです。絵画は分離と結びつき、安定と変容の間に存在します。

キャンバスは薄くプリマーを希釈して下地を施しており、表面を吸収性のままにします。 Bilaは水、インク、顔料を用い、作業中はキャンバスを床に置き、その位置を変えることが多いです。重力、吸収、液体の動きが画作りの過程の一部となります。

作家は絶えず介入します――流れを導き、顔料を取り除き、層を重ね、素材の予期せぬ変化に対応します。意図と予測不能性のこのバランスが、彼女の作陶の中心です。

作家について

Anna Bilaはウクライナのビジュアルアーティストで、現在イタリアのトリノで生活・活動しています。

「変化し続ける過程」が彼女の芸術的実践の核心にあります。彼女は移行状態、人・画像・形が二つの状態の間で存在する瞬間に興味を持っています――もはや以前の自分でもなく、まだ新しい何かでもない状態。

アーティストにとって、世界の何かが完全であることは決してありません。生き物も非生物の自然も、秒単位で展開する変化であれ、はるかに長い時間をかけて起こる変容であれ、常に変化の途上にあります。

彼女の初期の作品は主に具象的で、子ども時代・思春期・記憶が私たちの人々の認識を絶えず再形成する様と結びついた肖像が多く見られました。後に流動的な素材を用いることで、花のような形が現れるようになりました。次第に人体は必要なくなりましたが、変容への関心は残りました。

Selected exhibitions

2025 — 「JUICY JUNE」
グループ展、Marktgalerie、デュッセルドルフ、ドイツ

2022 — 「DESENSITISATION」
オデーサ美術館 西洋・東洋美術、オデーサ、ウクライナ

2022 — 「SENSING PLACES, PLACING SENSE」
グループ展、ODP Galerie、ライプツィヒ、ドイツ

2022 — 「ODESA REFLECTIONS」
グループ展、GOLAB、ミラノ、イタリア

公式ウェブサイト：annabila.art

その作品はオリジナルで唯一の作品であり、作家自ら手書きサインが施され、真贋証明書が付随します。

絵画は保護チューブに巻いて丁寧に発送され、スターチャーなしで安全な国際輸送のために送られます。

EU内は送料無料。