Anna Bila - Open Center - XL

Anna Bila — Open Center — XL

2026
インクと顔料、軽く下地を施したコットンキャンバス
Living Stonesシリーズ

Open CenterはAnna Bilaの継続中のLiving Stonesシリーズに属します。

構図は、互いに重なり合うように成長するかのような幾つもの流動的な有機形状を軸に組み立てられ、中心には小さな空隙を残します。これらの空白は、彩色された形と同じくらい重要な要素となり、存在と不在、連結と分離の緊張を生み出します。

形状は固定された解釈に抗います。それらは花弁、石、身体の断片、あるいは馴染みのない生体構造を連想させるかもしれませんが、どれにも完全にはなりません。境界は柔らかく不安定で、まるで画像が絶え間ない変容の途中で捉えられているかのようです。

キャンバスは薄く希釈した下地で準備され、表面の吸収性を保ちます。 Bilaは水、インク、顔料を用いて制作し、床に置いたキャンバスの位置を変えながら作業することが多いです。重力、吸収、液体の動きが制作過程の一部となります。

アーティストは絶えず介入します――流れを誘導し、顔料を取り除き、層を重ね、素材の予期せぬ変化に対応します。この意図と予測不能性のバランスが、彼女の作業の中心です。

アーティストについて

Anna Bilaはウクライナ出身の視覚アーティストで、現在イタリアのトリノで制作・活動を行っています。

「なるべき状態となる過程の継続」が彼女の芸術活動の核にあります。彼女は、人、画像、形が二つの状態の間に存在する移行的な状態に興味を持っています——かつての姿からは離れているが、まだ新しいものにはなっていない、という状態。

作家にとって、世界の何もが決して完全にはならないと考えられています。生物と非生物の自然は、常に変容の状態にあり、その変化は秒単位で起こる場合もあれば、はるかに長い時間を要する場合もあります。

初期の作品は主に人物画が中心で、幼年期・思春期・記憶が人々の認識を絶えず再構築する方法に結びついた肖像が多く見られました。その後、流動素材を用いる作業を通じて花のような形が出現するようになりました。徐々に人間の形自体は必須ではなくなりましたが、変容への興味は残りました。

選画家の展覧会

2025年 — “JUICY JUNE”
グループ展、Marktgalerie、デュッセルドルフ、ドイツ

2022年 — “DESENSITISATION”
ソロ展、オデッサ西東美術館、オデッサ、ウクライナ

2022年 — “SENSING PLACES, PLACING SENSE”
グループ展、ODP Galerie、ライプツィヒ、ドイツ

2022年 — “ODESA REFLECTIONS”
グループ展、GOLAB、ミラノ、イタリア

公式サイト: annabila.art

この作品はオリジナルで唯一無二の作品で、作家が手書きで署名し、真贋証明書が付属します。

絵画は大切に巻き包み、保護チューブで輸送されます（キャンバス張りはせず、国際輸送時の安全を確保します）。

EU圏内は送料無料。