Brooksby - On the Berth XL





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On the Berth XL is an original, hand-signed acrylic painting on cotton canvas (100 x 100 cm; edge-to-edge 105 x 106 cm) by Brooksby in France, a seascape in semi-abstract contemporary impressionism, created in 2026 and weighing about 2 kg, supplied with a signed authenticity certificate and shipped rolled insured by FedEx.
Description from the seller
ブルーとホワイトのXLアクリル画、地中海のセイルボートを象徴するヒエールのマリーナでの半抽象的現代印象派、フレンチ・リビエラのセーリング・ヨット・コレクションより
FedEx保険付き配送
Angie Brooksby-Arcangioliはフレンチ・リビエラ在住の現代美術家で、1990年からプロとして活躍しています。国際的にも評価されており、彼女の作品は世界各地のコレクションに収蔵されています。ルクセルブ、パリ、ニューヨーク、アムステルダム、ケルン、ブリュッセル、サントトロペ、カンヌ、マルセイユ、ベイルート、オンフルール、ミラノ、ローマ、フィレンツェなどで美術展やギャラリー展示を行っています。2025年にはミシュランガイド・ヴェール・コート・ダジュールが彼女のアトリエ=ギャラリー「Galerie Massillon」を特集で1ページ掲載しました。2001年にはNBCの番組でフィレンツェから生中継でインタビューを受け、絵画・写真・彫刻の賞や奨学金を受賞しています。
技術的詳細:
- 私の絵はすべて白いキャンバスから始まります。キャンバスを10メートルのロールから1枚ずつ裁断し、アトリエの壁面または木製のスレッド・バーに張ります。次に下準備をし、各レイヤーを手作業で塗り重ねます。
- 古典的な層構成技法で仕上げています。
- これは超リアリズムではなく、地中海での魔法の瞬間を表現した感情的な印象です。
- 半抽象的現代印象派。
- アクリル、300グラム綿キャンバス使用
- 一点物のアートワーク
- キャンバスの端から端までの総サイズは約105×106 cm
- 引き伸ばし可能サイズは2 cm幅のキャンバスで100×100 cm。木製ステレッチャーの背面にステープル留めするため、側面にはステープルがなく、背面のステレッチャー棒にステープル留めします(写真参照)
- この絵は筒に入れて巻き配送され、額縁やステレッチャーバーは同梱されません
- 作品制作中、アトリエの壁に取り付けられていた箇所にはキャンバスの端にステープル痕があります
- 表裏サイン入り
- 2026年制作
- サイン入りの真正性証明書付き
- FedEx保険付きで発送
- フランス・リビエラのギャラリーからアーティスト本人が直接販売
- 実物をご覧になりたい場合はヒエールのGalerie Massillonショールームへ
- 画面上の色味はご利用の画面環境により異なる場合があります
- モックアップ写真は、異なるインテリア設定での絵の見え方を確認するためのものです
- 実寸法をご確認ください
- 筆致、パレットナイフの痕、滴り、擦過、飛沫、未着色のキャンバス、その他のあらゆる痕跡は意図的です。私は40年以上にわたり専門的に絵を描いており、技術を完全に身につけているため簡単に見えるようにしています。
- 絵を受け取った際、もしお気に召さない場合は返品可能です。返品送料はご負担ください。Catawikiの48時間期間内にご連絡ください。
各絵は、安全な配送を確保するため専門的に梱包されています。
フォローしてください:
YouTube @angiebrooksbyarcangioli(絵の制作ビデオ18年分!)
Instagram @angiebrooksby
Facebook @angiebrooksbyart
www.angiebrooksbyarcangioli.com
私についての評:
"フローレンスのStreet level GalleryのVirginia Salaorniは、 Brooksbyが混合技法の熟練と非常に個人的な色彩アプローチを見せていると評します。彼女の色彩は成熟しており豊かで、装飾的ではなく、画面素材は視覚的な深みを生み出します。空間の取り扱いも効果的で、ダイナミックで均整のとれた構図です。
Brooksby-Arcangioliの作品の最も成功している点のひとつは、色そのものを通じた視覚的官能性を伝える能力です。厚く塗られることも、薄く重ねられることもあるペイントは、ほぼ触覚的な体験を誘い、さまざまな距離で作品を魅力的にします。金箔と銀箔の使用は貴重で装飾的な外観を与えるだけでなく、自然光や人工光の下で虹色の光の反射を生み、作品の体験を動的で生き生きとしたものにします。構図への洗練された意識もあり、表面全体に分布する色の塊は、決してランダムではない堅固な基盤を露わにします。"
多くの場合、自然の色彩をモチーフに、 plein air(野外で)で絵を描くのが私のインスピレーションです。
私はニューヨーク生まれで、アメリカのメリーランド州のMICAで具象彫刻の学位を取得したプロの画家です。20年以上をトスカーナの田園地帯で、14年間はパリで現代的都市美術を描き、現在はフランス・リビエラで5年目です。)
Seller's Story
ブルーとホワイトのXLアクリル画、地中海のセイルボートを象徴するヒエールのマリーナでの半抽象的現代印象派、フレンチ・リビエラのセーリング・ヨット・コレクションより
FedEx保険付き配送
Angie Brooksby-Arcangioliはフレンチ・リビエラ在住の現代美術家で、1990年からプロとして活躍しています。国際的にも評価されており、彼女の作品は世界各地のコレクションに収蔵されています。ルクセルブ、パリ、ニューヨーク、アムステルダム、ケルン、ブリュッセル、サントトロペ、カンヌ、マルセイユ、ベイルート、オンフルール、ミラノ、ローマ、フィレンツェなどで美術展やギャラリー展示を行っています。2025年にはミシュランガイド・ヴェール・コート・ダジュールが彼女のアトリエ=ギャラリー「Galerie Massillon」を特集で1ページ掲載しました。2001年にはNBCの番組でフィレンツェから生中継でインタビューを受け、絵画・写真・彫刻の賞や奨学金を受賞しています。
技術的詳細:
- 私の絵はすべて白いキャンバスから始まります。キャンバスを10メートルのロールから1枚ずつ裁断し、アトリエの壁面または木製のスレッド・バーに張ります。次に下準備をし、各レイヤーを手作業で塗り重ねます。
- 古典的な層構成技法で仕上げています。
- これは超リアリズムではなく、地中海での魔法の瞬間を表現した感情的な印象です。
- 半抽象的現代印象派。
- アクリル、300グラム綿キャンバス使用
- 一点物のアートワーク
- キャンバスの端から端までの総サイズは約105×106 cm
- 引き伸ばし可能サイズは2 cm幅のキャンバスで100×100 cm。木製ステレッチャーの背面にステープル留めするため、側面にはステープルがなく、背面のステレッチャー棒にステープル留めします(写真参照)
- この絵は筒に入れて巻き配送され、額縁やステレッチャーバーは同梱されません
- 作品制作中、アトリエの壁に取り付けられていた箇所にはキャンバスの端にステープル痕があります
- 表裏サイン入り
- 2026年制作
- サイン入りの真正性証明書付き
- FedEx保険付きで発送
- フランス・リビエラのギャラリーからアーティスト本人が直接販売
- 実物をご覧になりたい場合はヒエールのGalerie Massillonショールームへ
- 画面上の色味はご利用の画面環境により異なる場合があります
- モックアップ写真は、異なるインテリア設定での絵の見え方を確認するためのものです
- 実寸法をご確認ください
- 筆致、パレットナイフの痕、滴り、擦過、飛沫、未着色のキャンバス、その他のあらゆる痕跡は意図的です。私は40年以上にわたり専門的に絵を描いており、技術を完全に身につけているため簡単に見えるようにしています。
- 絵を受け取った際、もしお気に召さない場合は返品可能です。返品送料はご負担ください。Catawikiの48時間期間内にご連絡ください。
各絵は、安全な配送を確保するため専門的に梱包されています。
フォローしてください:
YouTube @angiebrooksbyarcangioli(絵の制作ビデオ18年分!)
Instagram @angiebrooksby
Facebook @angiebrooksbyart
www.angiebrooksbyarcangioli.com
私についての評:
"フローレンスのStreet level GalleryのVirginia Salaorniは、 Brooksbyが混合技法の熟練と非常に個人的な色彩アプローチを見せていると評します。彼女の色彩は成熟しており豊かで、装飾的ではなく、画面素材は視覚的な深みを生み出します。空間の取り扱いも効果的で、ダイナミックで均整のとれた構図です。
Brooksby-Arcangioliの作品の最も成功している点のひとつは、色そのものを通じた視覚的官能性を伝える能力です。厚く塗られることも、薄く重ねられることもあるペイントは、ほぼ触覚的な体験を誘い、さまざまな距離で作品を魅力的にします。金箔と銀箔の使用は貴重で装飾的な外観を与えるだけでなく、自然光や人工光の下で虹色の光の反射を生み、作品の体験を動的で生き生きとしたものにします。構図への洗練された意識もあり、表面全体に分布する色の塊は、決してランダムではない堅固な基盤を露わにします。"
多くの場合、自然の色彩をモチーフに、 plein air(野外で)で絵を描くのが私のインスピレーションです。
私はニューヨーク生まれで、アメリカのメリーランド州のMICAで具象彫刻の学位を取得したプロの画家です。20年以上をトスカーナの田園地帯で、14年間はパリで現代的都市美術を描き、現在はフランス・リビエラで5年目です。)

