Massimo Riccò - Fiori

Collector’s Corner

唯一のオペラ、アーティストのスタジオから直接。
寸法は40×40 cm、厚さ2 cm。純綿キャンバスに油彩で、額なし。
作品には作者自筆の真作証明書が同梱され、中央のステッチ、最終保護塗膜、吊り下げ用の準備が整っています。

Massimo Riccòは1961年モデナ生まれ、現在も同地で活動しています。1990年代後半頃から美術の世界に入り、鉛筆・木炭・赤インクなどで描く一方、やがて油彩・アクリルの技法で色彩へと移行しました。
初期には風景を主題とした印象派寄りの具象表現を取り入れましたが、時を経て形の破砕へと進化を重ね、色に力とダイナミズムを与える役割を任せるようになりました。
様々な主題の構成的探究と、芸術的言語を効果的に表現するために用いる素材の研究は常に続いています。
長年にわたり、作品制作に加え絵画技法の教育にも携わり、創造性と個人的解釈を刺激することを目指しています。これは彼の美術観と呼応する挑戦です。
無数の展覧会や賞のほか、国内で高い受賞歴を誇っています。

Web: www.massimoricco.eu
Mail: massimo.ric61@gmail.com

美術専門家の批評家による多くの評論の一部:

Ricccòの作品は寸法と比率が厳格に支配され、彼の綿密なリズム研究を裏切らず、鑑賞者の眼には強い色の間隔が強く響きます。アーティストが持つ色彩の可能性を完全に理解しており、調和と対比を交互に織り成すリズムを生み出し、光の本質そのものを静的に、同時に躍動させます。
絵画は観者に、具象を抽象的な空間像へと変容させる過程、錬金術の一端を証人として示します。作品は、時に豊かに、時に控えめに現実の痕跡を覆い隠します。
心と現実の出会いという瞬間の情熱は、観者を遠慮なく引き寄せる作家によって generousに明かされます。Massimo Riccòの詩情は、語るべき何かを持つ成熟と自覚を示し、キャンバスに身を委ねるしかないという強い信念を伝えます。
（Margherita Fraccon – 教育美術家、現代美術専門家）

自然と想像力、現実と現実の抽象化、 Massimo Riccòの見事な絵画が流れています。呼吸の瞬間を捉えた感覚と、貴重な瞬間が色と光の中で融け合い、表現主義の情動を伴う絵画となり、色彩のパトスが即時的な筆致へと進化します……（Carla d’Aquino Mineo）

Riccòは作品に微小な変化や難しい対比を受け入れる色を注ぎ込みます。これは彼が芸術活動の中で表現手段の熟練と自信を獲得したことを示しています。
Riccòの卓越した感性は、彼自身が好むテーマからも明らかで、現実の中に常に質と調和を表現するリアリティをもたらします。初めから慎みと真摯さを抱え、最終目的へと向かう姿勢を示しています…

「奇想の視点」とも言えるでしょうか、それとも日常のある瞬間に周囲の世界が本当に幻想的になるのか、Riccòの作品は答えを示します。オリジナリティと質の向上こそが、観る者の魂を高める作家として注目される所以です。

Riccòは絵画を愛し、情熱を持って描くため、彼の眼が捉えたものと、彼の詩情が告げるものを語り続けます。
彼の作品は大いなる喜びとともに鑑賞され、光と影のバランスの美しさ、瞬間の「感情」を表現する力強い個性が際立ち、それだけでなく豊かな心と奔放な想像力が良識の範囲内で調和しています。
彼について語られるでしょう。
（MC美術スタジオの批評家– Livio Collina財団）

Massimo Riccòの絵画は、彼の微妙なグラデーションから次第により力強い要素へと近づく、軽やかな調和として浮かび上がり、見る者に徐々に近づきながらも最初は観客を少し混乱させます。このように、絵は初見では抽象的に見えますが、読み解くほどに具象としての輪郭を持ち、描かれた対象の現実を鮮明にします。
二つの現実が重なり合い、グラフィックと色の共生へと合一します。前景の強い色から、徐々に明確な具象の現実へと移行し、画像の核となる魂が豊かで優しさを帯びます。ぼんやりした、しかしはっきりとした主題、見かけ上は不確かながらも構築的なイメージは、キャンバスのバランスに不可欠です。
不確かな霧のような色調の中に、美しい景観が現れ、強さと確実さでゆっくりと形作られています。
色彩は強く、均等に配分されています。光と影の領域が体積と距離を作り、遠近法がそれを整えます。取り上げられる建物は時代を超え、風景は広い空間を表現します。全体は薄い色彩の霧から生まれ、巨大な呼吸を作り出します…（Enrico Miglioli）
絵画の技法と手法、魅力を掌握し、それを非常に独創的で感動的な視点で再構成します。
Massimo Riccòは、形象的な筆致で、これまでもすべてを語り尽くしたように見えた作品群に対して、繊細で新たな視野を提示します。様々なレイヤーが重なり、色の一打が精密に狙われたこの絵画は、観る者の視覚を新たな次元へと誘います…（Silvia Arfelli）